横浜美術学院　絵画教室「え塾」

火曜、デッサン・アクリルクラス

2012-01-31T17:21:00.002+09:00

今月のデッサンクラスは、石膏像（マルス）。木炭紙大サイズ（画用紙でも木炭紙でもO.K.）、鉛筆または木炭。

アクリルクラスは、静物。B3サイズ画用紙、アクリル絵の具。

どちらのクラスもトータル4日間（約12時間）での制作でした。

みなさん、年初めからなかなか良い出来栄えですね。来期は展覧会に向けて自由制作に入りますので、この緊張感を維持して頑張って下さい。（河）

5つの短期講座

2011-12-20T14:05:00.006+09:00

「え塾」では曜日ごとに毎月通っていただく「レギュラー講座」を中心に授業を展開していますが、年数回、外部の方にも気軽に通っていただけるよう、入会金不要の、1〜2ヶ月で完結する「短期講座」を行っています。9月から12月までの間にも、日本画・水彩・人物・油彩・デッサンとあわせて5つの短期講座を行いましたので、ここで授業の様子を振り返りつつ、授業の中で出てきた作品をご紹介させていただきます。

日本画講座
日本画の講座は2ヶ月という、やや長めの講座でしたので、テーマ選びから、下絵、本画制作とじっくり時間をかけて制作していきました。

K・Jさん作品
南天と風景の写真を構成して描かれています。Kさんはとても熱心な方で、ご自宅でもどんどん描き進めていかれました。葉や茎の表現が変化に富んでいて、画面に良いリズムを作っています。葉を緑に表現し過ぎず、黄色や赤で表現されるなど、既成概念に捕らわれない色使いが上手くいっています。背景に使われたブルーが画面を引きしめています。

人物講座
人物講座は2ヶ月間、合計8回の授業でした。今回は2週・2週・4週とそれぞれスケジュールを分け、合計3人のモデルさんを描きました。人物はとても魅力あるテーマですが、描くのもなかなか難しいですね。今回の授業では、人体表現のコツをご説明しつつ、目の前のものを引き写す事だけを目的にするのではなく、描画材の魅力や色調など、魅力的に絵作りするポイントもお話しさせていただきながら授業を進めました。

I・Mさん作品

水彩とパステルを併用して描いた作品です。ご自宅で作ってきた水彩による下地の色彩を上手く活かして、画面の全体感をまとめる事に成功しています。顔や手など描き込むべきところはしっかりと押さえ、黒のカーデガンなどは表情がうるさくならないようにと対比を考えられていますね。とても絵になっている1枚だと思います。

K・Yさん作品
Kさんは今回、人物講座2回目の参加となりましたが、1回目の時に比べると格段と上達されました。人物の背景に張られているポスターの図柄を活かす事によって印象の強い作品に仕上げる事が出来ました。水彩の色調も綺麗ですね。

I・Hさん作品
Iさんは普段はじっくりと時間をかけて油彩を描かれる事が多いのですが、今回の講座では色鉛筆を使い、1日とか2日とか、比較的短い時間で、スケッチするような感覚で描くという目的を持って制作していらっしゃいました。下記の作品は、紙に油彩で下地を作り、その上に色鉛筆を3本同時に持って描くという荒技で（笑）描かれたものです。プロポーションなど気になるところもありますが、輪郭にこだわり過ぎず、柔らかく対象物を捉えていらっしゃるところに好感が持てます。

水彩講座＆デッサン講座
残念ながら、写真を撮るタイミングを逃してしまった二つの講座。今回行った短期講座の中でも、最も外部からの参加者が多かった講座でした。気軽に始められるというイメージの水彩、基本はここからというイメージのデッサン。いずれも初心者の方には入りやすいイメージなのだと思います。受講生の大半が初心者の方達でしたので、用具の説明からじっくりと、たくさんのお話を交えながら授業を進めさせていただきました。目から鱗の話がたくさんあった、という感想もいただきましたが、絵を描く事のイメージが、少しは具体的になりましたでしょうか？難しい事もたくさんあったと思いますが、これをきっかけに是非、今後も絵を楽しんでいって下さいね！

油彩講座
「油彩の超基本講座」と命名していますこの講座では、古典的な絵の作り方を体験しながら、その中で油絵具や溶き油の基本を理解していただくというスタイルで授業をしています。今回の受講者は全員の方が、デッサンや水彩の経験者でしたので、授業の内容もちょっと難し目のお話をたくさんさせて頂きました。

Nさん作品

Wさん作品

ほとんどの方がいい感じで進めてらっしゃいました。ただ、全6回の授業の中、エスキース（下絵制作）に2週間、時間を取りましたので、油彩画を描けたのは4週のみ。もう2週程時間をかけられたらいい出来になったと思います。お時間のある方、是非お家でも続きを描いてみてくださいね！

さて、え塾では2012年も2月からスポット講座や短期講座を開催します。ご興味ある方は是非え塾のホームページをご確認くださいね！第1弾は2月10日のスポット講座「色彩の基礎知識」で、約2時間での講義です。皆さんのご参加をお待ちしています！（秋）

火・水デッサンコース／ペン画

2011-10-26T17:04:00.007+09:00

10月の火曜日、水曜日のデッサンクラスはペン画にチャレンジしました。通常このコースは鉛筆デッサンによる静物や石膏デッサンを中心に授業を組んでいるのですが、今期は、慣れない素材にチャレンジしました。未完成の方もいらっしゃいましたが、全体に予想以上の結果を残してくれたと思います。以下にいくつか秀作を載せますので御覧下さい。（河）

火曜日クラスKさん

火曜日クラスIさん

火曜日クラスNさん

水曜日クラスSさん

水曜日クラスSさん

水曜日クラスAさん

Tさんのスケッチブック

2011-10-03T10:33:00.011+09:00

今回は、金曜絵画コースの生徒さんのスケッチブックをご紹介します。

Tさんは普段の授業では、透明水彩を使って静物を描かれていますが、授業以外でもスケッチや風景画など、ご自分の描きたいテーマで自由に描かれています。むしろTさんにとっては、制作する事は日常であり、授業は普段の作業の確認のため、といったスタンスでしょうか。とてもいいペースで描かれています。

今回ここでご紹介するスケッチブックは、ここ1ヶ月にTさんが描きためた「家のまわりの雑草」をテーマにした1冊のスケッチブックからの抜粋です。

クズとドクダミ

ヤブカラシ、エノコログサ

ハルジオンとヒメジオン

オギとススキ

この一冊がまるまるご自宅周辺の雑草についてのスケッチで埋め尽くされ、まるで植物研究家のスケッチのようです。全ページをご紹介できないのが残念です…。透明水彩の使い方も上手いですね。Tさんは、家のまわりを散策してはスケッチし、自宅に帰っては名前や性質を調べるという事を毎日繰り返したそうです。ちなみに、これを描かれていた頃はまだ残暑厳しい中…大変な作業だったと思います。

ドクダミ　部分の拡大

クズ　部分の拡大

絵画コースの授業では、最近、エスキースやスケッチなど、軽い仕事の面白さ、作品の良さについてお話ししています。Tさんのこのスケッチブックはまさにそういう良さを形にしていてとても良かったです。クロッキーやスケッチが日常的にできる事、これは絵が上手くなる最大の条件かもしれません。

ちなみに、これはシリーズ第一作目だという事です。T さん、続編楽しみにしています！

お知らせと訂正。

●「え塾通信」の記事に一部誤字がありましたので、この場で訂正とお詫びをさせて頂きます。（秋）

裏面の野見山暁治展の期間に誤りがあります。

誤）2010年10月28日（金）

↓

正）2011年10月28日（金）

台風一過

2011-09-22T11:34:00.002+09:00

今回の台風15号はひどい荒れ模様となりましたね。神奈川でも、一部の地域で停電があったり、交通機関の麻痺があったり、みなさまご不自由ありませんでしたでしょうか？前回の12号の時は、早めの決断＆電話連絡だった為、結果的には不要の休講となってしまいましたが、今回は休講にして本当に良かったです。先週お配りした「悪天候時の授業変更」についてのプリントも、先週で全てのコースで配り終えていたので、当日は大きな混乱無く授業を休講にする事が出来ました。お電話でご連絡を頂いた方、ウェブで情報を確認して頂いた方、ありがとうございました。引き続き、悪天候時はご確認くださるようお願い申し上げます。

9月21日（水）の授業休講のお知らせ

2011-09-20T11:45:00.008+09:00

台風15号の接近に伴い、災害や交通機関の乱れが予測されます。よって、9月21日（水）の授業を休講とさせて頂く事に決定しました。ご不便をおかけ致しますが、何とぞ宜しくお願い致します。なお、22日（木）の授業は通常通り行う予定です。

絵画制作の基礎知識2＜中級編＞

2011-08-08T13:30:00.024+09:00

先日6日、スポット講座「絵画制作の基礎知識2＜中級編＞」が行われました。暑い中、たくさんの方にお越しいただきました。皆様、お疲れさまでした〜！

今回のこの講座は＜中級＞という設定で、「見たものをそのまま描くのではなく、もう一歩進んで絵作りを考えながら制作したい」と考えている方に「絵作りのヒント」をご紹介するというものでした。前半は「光と影を意識的に捉える」という内容で、具体的に光の当て方で、どう見え方が変わるかというお話を写真資料や名画を使ってご説明させて頂きました。そして後半は、より自分らしく絵を展開していきたい方のために、風景スケッチの展開や、スクラップブックやピンナップボードを利用した絵の素材集めについてご提案させて頂きました。

スクラップやピンナップについてちょっとおさらいしてみましょう。

普段の授業で、「自由なテーマで描く」というようなことをさせていただくと、大抵皆さん不自由になりますね（笑）。「描きたいものを描きましょう！」と言われると困ってしまう方が多いのです。絵を描きたいと思っているのですが、いざ、好きなものを描いてみましょう！と言われると大概「何が描きたいかな？」と考え込んでしまう。だからといって普段課題でやっているモチーフで満足しているかというと、やはりもっと自分の好きなものを描いてみたいと考えていらっしゃる。また、風景や家族など描きたいテーマはあっても、では「実際どんな雰囲気の絵にしたいですか？」とお聞きすると、なかなか描きたい絵の雰囲気がイメージできない、という方も多いですね。

当然のことと思われるでしょうが絵にとってこの「描きたい絵のイメージ」は無くてはならないものです。イメージが無いのに絵は描けません。この「イメージする」という作業をどれだけ意識的にできるかという部分こそ、絵にとって重要な部分だと思います。そして、このイメージを具体的にする手助けをしてくれる方法のひとつが、スクラップブックやピンナップボードを利用した素材集めなのです。

インターネットの検索で、たまたま引っかかったとあるブログで、ピンナップボードに付いてこんな記述がありました。

「素材は、雑誌の好きなページの切り抜き、ポストカード、なんでも良いのです。…ピンナップは頭の整理にもなるんです。仕事でもよく使います（作ります）。ショップや、ファッション、アクセサリーのメーカーでは、次期シーズンのテーマを決める時に、プレゼンボードを作ります。その前段階がピンナップです。ビジュアルがあるとイメージが言葉でなく目で伝わります。」

バラバラにあるイメージがピンナップという形で一堂に集められ、やがてそれがプレゼンボードというはっきりとした形になっていく。そういうイメージの持ち方は絵作りにも必要なプロセスですね。「イメージが言葉でなく目で伝わります」という部分もポイントです。

「私はまだ目の前のものも上手く描けないから、そういう話はまだ先のこと」と思う方もいらっしゃるでしょう。でも、絵のイメージというのは、写実的なものがある程度描けるようになっていく過程でだんだんと湧いてくるようになるものでもないのです。イメージ作りは、鉛筆を握ったその日から初めて頂いてもいいと思います。「上手くなったら、いつかこんな絵を描いてみたい」、そんな目標があってもいいと思います。

普段から気になったものを少しずつ集めていくと、その中から、案外ご自分の好きな感じや興味のあるものが見えてくるはずです。1枚ではご自分のイメージにならなくても、数十枚あればきっとそこから何か見えてくると思いますよ。

写真やスケッチからの展開。

色調・タッチ、素材をいろいろ変えてみると

ひとつの風景でもいく通りかの絵が出来ますね。

ピンナップボードの良さは、イメージが見渡せることですね。

ご自宅の一角にこういったスペースを設けて、

日常的に眺められるようにしておくとイメージが湧いてきますよ。

さて、今回の「おまけ実習」は「葦（あし）ペン作り」でした。（ちなみに前回はパステル作りでした！）この「葦ペン」構造も作り方も至ってシンプルなのですが、なかなか魅力があります。ミリペンやボールペンには無い、線を引く楽しみがあります！みなさんぜひ、このペンでゴッホに負けない（？）スケッチをしてみて下さいね！

ゴッホのスケッチより。（葦ペン使用）

次回のスポット講座は9月11日のクロッキー教室です！。

皆様のご参加をお待ちしています！（秋）

土曜デッサンコース

2011-07-16T10:58:00.013+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（模刻作品）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
おひさしぶりです
土曜デッサンコースです。

新しく７月から土曜午後にもデッサンコースが開設いたしました。
どうぞよろしくお願いいたします。

そして久々の授業紹介。
今回の課題はリンゴの模刻、
つまりリンゴを超リアル！に作りましょう
ということです。

デッサンは基本的に平面なのになぜ立体？と思う方もいらっしゃるでしょう。

ではなぜ？
デッサンでは、「平面の中に三次元空間を見せる」という
普通な様で実はかなり難しいことをしています。
それをするにはかなり意識的に立体をとらえなくてはならないのです。
「ものの「キワ」に近い部分などでは特に注意を払い〜」などで
「『カタチ』がただのカタチではない〜」など。
なかなか言葉からでは実感が難しかったりします。

というわけで、それなら実際に作りながら触って確かめてみよう
ということなのです。

まずはリンゴのデッサン。
この時、リンゴの軸、ハリ、質感、それぞれの見たリンゴをとにかく細密に。
そうしてできたデッサンを見て生徒さん方の感想はなんと
「おいしそう！」などなど。
これは総合的にリンゴそのものに近づいたということが言えます。

そのデッサンで気にしたことをよく思い出しながら紙粘土でいよいよ模刻。
生のリンゴをモチーフにしているため数週間もすれば傷み
しわしわになりますが、ここはデッサンでしっかり見ていた為、
焦ることなく作業は進みます。
そしてキワの部分にまわり込んでいく『カタチ』を実感しながら作り込みます。
みなさんふだんは描くことができない３６０°の世界を楽しんでいたようです。

そして着色。
アクリル絵の具で自分のリンゴをさらにそのものに近づくべく着色します。
そして完成！

かなりいい出来です、
ここまでくると達成感があったと思います。

デッサンに対しての興味と立体に対しての興味がつながったりしていると
これからのデッサンが面白くなることでしょう。

ふたつの超基本講座

2011-06-29T12:53:00.015+09:00

展覧会会期を挟んで行われた、ふたつの「超基本講座」油彩・水彩ともに無事終了しました。

今回は「超基本」というネーミングでしたので（笑）、単なる初心者対象のやさしい内容の授業、ということではなく油彩画や水彩画を描くなら知っておいていただきたい、画材や技法についての知識について具体的に触れながら、ある程度「再現性の高い表現」を目標に、描き方を手順を追ってご説明させていただきました。初心者の方を対象とした授業でもありますが、実は1〜2年のキャリアをお持ちの方が受講されるととても納得出来る内容になっています。

普段のレギュラー講座の授業では、それぞれに描きたいイメージをお持ちだったり、経験量がまちまちだったりするので、一つの授業内で、描き方を一から十まで具体的に指示することはないのですが、今回の講座はそういう形式の授業スタイルで行いました。

実際の授業では、まず冒頭に今日やるべきことの講義があり

油彩の下絵　カマイユの技法

油彩画の下絵　インパストの技法（盛り上げ）　

　　↓

　場合によってはデモンストレーションがあり

　　↓

　そして描いていただいて

　　↓

　上手くいかない部分は加筆指導をさせていただき

　　↓

　その後授業の終了時には、毎回作品を並べて今回出来たところまでを批評会の形で復習

という事をさせていただきましたので、皆さんけっこう具体的に理解していただけたようでした。油彩の方には、ロココの作家シャルダンの空間表現をお手本に、水彩画の方には透明水彩の技法を使った描き方・紙の白地を活かす手法を、それぞれ講座の核として授業を展開させていただきました。普段の授業よりも講義的な内容が多く、内容も盛りだくさんだったため、理解されるのも大変だったと思います。お渡ししたテキストをもとに、ぜひ皆さん普段の制作で復習してみて下さいね！

油彩画のお手本に使用させていただいたシャルダンの静物画

「水彩の超基本講座」テキストより：持っているパレットの色を把握するために色見本を作りましょう！

「水彩の超基本講座」テキストより：透明水彩の混色展開

油彩画の超基本講座より　Iさん作品

さて、今回のこの「○○の超基本講座」、受講のチャンスを逃してしまった！という方の為に、水彩画のみ10月に再度行う予定です。これから水彩をはじめてみたいという方も、ぜひお待ちしています。（油彩画の方はただ今調整中です）（秋）

第4回「え塾」展始まりました。

2011-06-01T15:38:00.006+09:00

今年は昨年度より10名多い、74名の塾生の方に出品していただけました。

6名の講師作品も含め、総数147点の展示となり昨年同様、とても見応えのある展示となっています。

「え塾」の教室にご興味のある方、ぜひこの機会に授業で描かれた作品の数々を見にいらして下さい。

■ 期間／2011年5月30日（月）〜6月5日（日）

 ■ 時間／9:00a.m.〜6:00p.m. （初日12:00p.m.から　最終日5:00p.m.） 

■ 会場／神奈川県民ホールギャラリー 第2展示室・第5展示室　

　 観覧無料。どなたでもご覧いただけます。（秋）

Yさんの制作のプロセス

2011-03-24T10:57:00.009+09:00

繰り返されるたくさんのエスキース

月曜の抽象コースのYさんは、長い間具象絵画を描かれていて、個展も何度か開かれているベテランです。絵のモチーフは、静物や、以前住んでいらした京都のお寺が多かったようです。Yさんは一年前から月曜日の抽象クラスに入会されて、抽象絵画に挑戦されていますが、今回ご紹介するのは、一枚の絵を仕上げるまでのたくさんのエスキースの一部です。

抽象画を描くと言っても具象と抽象の違いにどこかで線引きができる訳でもなく、具象か抽象かということは本来どうでもいいことかもしれません。Yさんはこの作品では、具象絵画を描かれていたときと変わらずに、古都らしい京都の瓦の家並みから着想されています。エスキース群からは、少し俯瞰した視線で、連続して見える瓦屋根と、その隙間からのぞく白壁から、説明的な要素をだんだん取り去ったり、逆に具体的なイメージに戻ったりしながら、その風景の中にある絵画の造形要素を純化していく過程が伺われます。それぞれのエスキースの下には何を意識し、どこに重点を置いて描いたのかをメモされていて、一つのイメージを追いかけ、追求していく心の動きが伝わってきます。

家の形、屋根の形がまだ残っているが、説明的な要素はだいぶ整理されている

水彩の表情もきれいです

Yさんはエスキースを終え、油彩の制作に入られていますが、その制作の過程も写真で記録されています。画面の中で起きている事柄を見逃さずに、それを充分に味わいながらゆっくりと絵の歩を進められている姿勢には、Yさんの確かな眼が感じられます。
絵の完成が楽しみです。（北）

大震災の日の授業

2011-03-23T09:14:00.012+09:00

倒れてひび割れた石膏像の肩

このたびの地震で被災された方々に心からお見舞いを申し上げますとともに、亡くなられた方々とご遺族の皆様に深くお悔やみを申し上げます。

あの大震災の日は金曜日の午後の絵画クラスの授業中でした。石膏像が２体倒れて一部破損しただけで、それ以外の被害は、え塾、横浜美術学院共にありませんでした。もちろん、建物や設備よりも生徒の皆さんに怪我ひとつなかったことには本当に安心しました。え塾では電気、水道も止まることはありませんでしたが、電話も携帯も繋がらず、電車はストップしました。しばらくして落ち着いてから、男性の生徒さんは何時間かかけて歩いてご自宅へ帰られました。余震が何度もあり、時間が経ち、少しずつこの災害の規模が解ってくるにつれて、みなさんご家族の方やお知り合いの方の心配をされていました。とりあえずご自宅に帰ることが出来ないので、描いている方、なかなか落ち着かず、描くどころではない方など様々でしたが、深夜になり、もう学校に泊まることを決めた方々に対して「日本の絵画の系譜」と題して一時間程の美術講義を行ないました。そこから、お酒とつまみでもう少しリラックスした雰囲気で美術のお話などをさせていただいて、後は近くの防災センターから借りてきた毛布が配られ寝ることになったのですが、さすがに皆さん一睡も出来なかったようですね。

交通機関のこともあり、え塾はその後約一週間お休みとさせていただきましたが、停電の指定地域から外れていることもあり、３月２１日から授業を再開することが出来ました。東北で被災された方々の一日も早い復興をお祈りしています。（北）

デッサン超基本講座終了しました。

2011-02-25T09:50:00.008+09:00

２月の水曜日に行ったデッサン超基本講座、計4回の授業が終了しました。授業のご紹介を復習を兼ねて行いたいと思います。

配布テキスト

今回の主な講義内容は

・1日目
　透視図法（遠近法）の基本説明。「１点透視」「２点透視」「３点透視」とは。そして、デッサンの基礎テクニックとして「単体の捉え方」。絵の中の遠近感がどのように作られているのか、そして形を立体的に見せるコツは理解して頂けましたか？

・2日目
　空間表現の基本説明。室内・街・野外風景の見え方、捉え方。1日目にご説明したの遠近法を使って、実践的な空間表現のポイントをお話ししました。細部にわたって、遠近感の考え方が重要な事、お解りいただけましたか？

・3日目
　陰影表現の基本説明。物にあたる光、そして陰と影。形を立体的に捉えるには、漠然と明るい・暗いを捉えるのではなく意識的にそれらを形に結びつける事が必要です。「陰」と「影」の違い、「陰」の中に見える反射光、この理解があると、デッサンは格段に良くなります。
　　　
・4日目
　古典絵画から学ぶ、絵画の中の陰影表現。絵の中で、具体的に光と影はどのように表現されているのか、絵を鑑賞する際にも気をつけて見てみましょう。授業の中ではニコラ・プッサンなどの絵画を挙げ、絵の中の光の表現についてご説明致しましたが、如何でしたでしょうか？

それぞれ、講義を中心に進め、講義の内容を理解して頂くために、テーマに沿ってシンプルなデッサンをして頂きました。
　　
デッサンは、目の前の対象を観察し、描くことによって身に付く力と、知識として知ることによって見方が変わっていくということがあると思います。今回は知識的な部分にウエイトを置いて授業を行いましたが、如何でしたでしょうか？今回の授業だけに終わらせず、お配りしたテキストを元に、ぜひ今後の制作にもお役立て下さい。繰り返し意識する事で、理解は確実に深まっていくと思います。
参加された皆さん、お疲れさまでした。

さて、この「超基本」シリーズ？ですが、今後「油彩の超基本講座」と、「水彩の超基本講座」を短期講座として実施する予定です。油彩は、画用液、絵具、筆等の基本知識から、キャンバスの張り方、下地作りなどを学びます。また、水彩の方は画材についてはもちろんのこと、いくつかの水彩ならではのテクニックを学びます。初心者の方、これから新たに油彩や水彩を始めたいという方、経験者だけれども基本事項を再確認したいという方、ぜひご参加下さい。（北）

櫃田伸也展─自由参加の特別授業

2011-01-12T11:27:00.017+09:00

櫃田伸也展会場

毎日寒い日が続きますね。
今日は１月１０日の祝日に行った、自由参加の特別授業についてご報告します。
この授業は現在、損保ジャパン美術館で行われている櫃田伸也展の会場で、作家本人からお話を聞くという授業でした。
この展覧会は、櫃田伸也先生が東京藝術大学の学生であった１９６０年代の初めから、現在までの仕事を見渡せる見応えある展覧会になっています。会場は、それぞれの時期の代表作が、テーマ別に展示されていました。
先生は、壁、地面、傾斜地、山、広場・原っぱ、洪水など、日常の風景の中から見つけた様々なかたちがどの様に作品となっていくのかを丁寧に説明されました。興味を持たれていることや、モチーフとしている風景自体が、決して美しい天然自然の風景ではなく、むしろ人工物と自然との関係の中にあること。また、境界周辺にある様々な表情、サッカーの試合でのゴール周辺で起こる出来事までを絵の要素として捉える視点は独特で、まさに画家の眼を感じました。工事現場に積まれた土や砂利の山、青いビニールシートで覆われたかたちまで絵のかたちとして面白いと感じる感受性には皆さん驚かれていたようです。先生ありがとうございました。（北）

エスキースやメモ、絵のイメージソースになった写真や絵画を説明される先生

今回は、特別に「え塾」の生徒さんのためにお話しいただきましたが、当日都合がつかなかったり、特別授業の情報が届かなかったり（申し訳ありません）で、参加できなかった方は、１月２２日に美術館主宰の先生のギャラリートークがありますので、これに参加されると良いのではないでしょうか。

損保ジャパン東郷青児美術館大賞受賞記念「櫃田伸也展」
１月８日（土）〜２月１３日（日）
ギャラリートーク１月２２日（土）午後１時３０分から
美術館情報　→　http://www.sompo-japan.co.jp/museum/exevit/index.html

あけましておめでとうございます

2010-12-30T18:32:00.014+09:00

あけましておめでとうございます。毎日寒い日が続きますが皆様いかがお過ごしでしょうか。
え塾の会員の皆様には旧年中はたいへんお世話になりました。今年も昨年以上に充実した授業を目指して、講師、スタッフ一同努力致しますのでよろしくお願い致します。
去年の暮れのお休み中に（秋）と（北）で２日がかりでアトリエの床を磨き、ワックスをかけました。２人とも筋肉痛になりました。

ピカピカの床

さて、今日は月曜日のコースの授業をご紹介します。月曜日の午前と午後のコース（抽象コース、絵画コース、水彩コース）では、画集を用いた講義を１時間、絵画制作時間２時間となっています。画集を使った講義は、作品を見る眼を養うこと、作家について知ること、表現と社会、時代との関係を知ることを通してより美術を楽しもうということを目的に行っています。当初は参考になりそうな画集を毎回アトリエに持ち込み、その作家について10分から20分くらいお話しするという程度でしたが、だんだんとテーマが生まれ、講義の形式となり、1時間から時には２時間に及んだこともありました。毎回の内容も少し連続性を持たせ、時代順に、また逆に遡ったりしながら学びました。皆さんからのリクエストに答えた授業を行なうこともありました。最近では展覧会にあわせて作家を解説するという授業も行うようにしています。このように授業形式や内容は少しずつ変化してきました。
以下は授業の記録です。

2009年9月─12月　画面への接触をテーマに解説　7回

2010年1月─6月　20世紀初頭の前衛芸術運動を、19世紀末に戻りつつ、2つの世界大戦と結びつけながら抽象絵画の形成を学びました。13回

2010年6月─8月　戦後アメリカの抽象表現（ニューヨークスクール）６回

2010年8月　２人の20世紀の具象絵画の巨匠　2回

2010年9月─12月　マネを出発点として、西洋絵画の歴史を逆に遡り、西洋近代の世界観を知る（途中、ランダムに日本の作家、現代の作家を挟んで）　13回

配付資料

昨年も皆さん、熱心にノートを取られ、聴いていただけました。新年の最初はその番外編の新春企画として、1月10日の成人の日に損保ジャパン美術館での櫃田伸也展の会場で、櫃田伸也さんご本人にお話を伺うという授業です。月曜コース以外の方も、どなたでも参加自由です。（無料です。ただし、これから参加される方は展覧会の招待券がありませんので、会場には券をご自分で買って入っていただくことになります）
参加される方は1月10日a.m 10：30までに新宿の損保ジャパン美術館の待ち合いコーナーへお越し下さい。

年始のレギュラー授業の始まりは1月11日（火）のデッサンコースからです。お休み中風邪など引かれないようにご自愛下さい。（北）

水曜デッサンコース＆アクリルコース両コース今年最後の課題です。

2010-12-22T20:13:00.005+09:00

デッサン、アクリルとも今回の課題は計４回（１回３時間）に渡り制作してきました。
なかなかよい出来です。今年はこれが最後の課題でしたが、みなさんとても上達したと思います。
来年も更なる飛躍を期待します。良いお年を、お迎えください。（河）

デッサンコース：静物デッサン　木炭紙大画用紙　素材：鉛筆

アクリルコース：構成課題　Ｂ3画用紙　素材：アクリル絵具

絵画コース授業

2010-12-14T16:54:00.009+09:00

今日は最近の絵画コースの授業作品をご紹介しましょう。

絵画コースでは、それぞれの生徒さんの経験や進度に合わせてアドバイスをしていますが、共通のテーマとして「これから描く絵のイメージを持つこと」であったり、「そのイメージを探し、作るために、エスキースをしっかりと行なうこと」などを、強調してきました。なかなか難しいことではあると思いますが、最近の教室内の何人かの生徒さんの作品には、そのことがそれぞれのやり方で出来つつあるのではないかと感じています。

まずはＩさんの作品です。Ｉさんは最近の何点かは、常に絵具を画面に付けていく触感を大切に描かれていました。この課題は、２つの台上にバラバラに配置されたモチーフを一つの画面内に自由に構成するという、大変難易度の高い課題でしたが、Ｉさんはストーリーを作り、雰囲気のある光のイメージで、画面の世界観を作っていくことに成功しています。

次にHさんの作品です。

Hさんは、長い間、透明水彩だけで描いていましたが、ある作家の作品に興味を持ち、その作家の表現を研究することの中で、モチーフを写すことではなく積極的な絵作りを始めました。また、自分のこだわった絵肌を表したいというこだわりも生まれ、さまざまな素材を使いだしました。これはガッシュ（不透明水彩）とパステルの併用です。線を引いていくことと消していくことのなかで、綺麗な絵のバランスを探すことができました。色を絞って表現していることも綺麗です。

最後にOさんの作品です。Oさんは常に「私は目の前に見える物を、見ながらしか描けない」と言いながらも、「こんな風に描きたい」「こんな色にしたい」などと、かなりのこだわりの持ち主です。この作品は、ロシアのイコンを切っ掛けにして、それを自分なりにアレンジして描いています。頭から肩にかけての形の美しさや、手の表情の優しさ、コスチュームの表現等に独特のこだわりが感じられます。

少しずつ自分の表現を見つけつつある３人の方の作品を見ていただきましたが、アトリエにいると、他にも確実に絵に対する意識が変わってきていることが解ります。それは絵を一枚描くためにそれぞれの方が集めてきた資料が増えてきたことなどにも感じられ、絵の勉強が確実に一段階深まってきている証拠だと思います。(北）

デッサンコース水曜クラス＆アクリルコース水曜クラス

2010-11-24T19:29:00.008+09:00

今期は3回（1回3時間）の授業でした。最終日を迎え、皆さんかなり作品に密度が出てきました。デッサンコースは木炭紙大画用紙。アクリルコースはB3画用紙で描いています。

デッサンコースの生徒さんたちは、細かな表情に振り回されることも少なくなり、大きな関係を意識し画面に向かう持続力が出てきました。

アクリルコースはこれまでの制作キャリアに若干の差があるため、モチーフの難易度に違いを持たせています。そのため、それぞれ取り組み方に微妙に違いはありますが、初日から順調に作品の質を向上させています。

この生徒さんは、初めてのアクリルに挑戦中です。

絵画制作の基礎知識VOL.1

2010-11-15T13:51:00.012+09:00

11月のスポット講座「絵画教室の基礎知識」無事終了しました。今回のスポット講座も、たくさんの方が受講して下さり、授業自体も非常に活気のある良い雰囲気となりました！

さて、今回は「名画から学ぶ構図」と副題し、構図の基本的な考え方から応用編へとお話しさせて頂戴いた後、絵画制作に欠く事の出来ない「エスキース」についての考え方をお話ししました。

構図について、授業では具体的に「ダメな構図」についてご説明しましたが、「構図」というのは絵のねらいがあって初めて具体性を帯びてくるところがあります。例えば、人物を描く場合なら、顔の表情を克明に捉えたい場合と、その人物を使って孤独感を表現したい場合では自ずと構図が変わってきます。狙いがあれば「ダメな構図」が「良い構図」になる事だってありえます。ご紹介したモランディの作品などはセオリー通りに考えると非常にきわどい構図ばかりではないでしょうか。構図を単なる入れ方と捉えずに、事前にエスキースを行いながら、イメージや狙いを具体的にしていきながら構図を考えると良いですね。

エスキースについては授業の中でも折に触れてお話しするのですが、なかなかそのイメージが掴みにくいようですので、今回講師Kがなんと、一つのモチーフをもとに50枚を超えるエスキースを作成して持ってきてくれました〜

デッサンから始まり、さまざまな素材・空間を扱ったバリエーションに富んだエスキースが並び、皆さん、とても興味深く作品を眺められていました。かなり多くの、素材の扱いや発想の持ち方など具体的な質問が飛び交いましたね！また、絵画コースの生徒さんであるTさんの作品からもエスキースをお借りし、スライドにてご紹介させて頂きました。

一つのモチーフから複数の作品イメージを展開するK講師のエスキース、モチーフの配置や空間の扱いを微妙に変化させ一つの作品を掘り下げていこうとするTさんのエスキース。エスキースに「こうしなければならない」という決まりやタブーはありません。また、初めからイメージが具体的に見えていてエスキースするものでもありません。手を動かす事で構図や色彩へのイメージ、作品の中で狙いたい内容など具体的になってくると思います。エスキースなら、ひどい失敗しても大丈夫ですし、気軽にやってみたい事を試せますね。

次回絵画制作の基礎知識、エスキースの実践編、みたいな企画が出来たらな〜と考えています。今回の講座について、受講された方の感想やご意見お待ちしています！

デッサンコース・水彩コース土曜クラス合同スケッチ　　　　　　　　★江ノ島★

2010-11-13T11:11:00.007+09:00

先週になりますが、土曜日のデッサンコースと水彩コース合同で
スケッチに出かけました。
これまでもたびたび「スケッチに行こう」という話しにはなっていたものの
なかなか実現しなかったのですが
当日はとっても良いお天気に恵まれ、まさにスケッチ日和。

生徒さんたちと相談して決まった行き先は『江ノ島』です。

スケッチってなかなか一人で行くには勇気がいるものですが

みんなでいけばいろいろ出来ますよね。
海やヨットハーバーをモチーフに描くのもいいし
島の自然や岩屋の風景をモチーフに描くのもいいし
江の島にはいい素材がいっぱいありましたね。

皆さん思い思いのスケッチや取材を楽しんでくれたようでした。

こちらはデッサンコースのリーダー的存在のお二人
青空をバックに、いいですね

こちらは水彩コースの生徒さん
西日がいい雰囲気

このスケッチを材料にいろいろな作品がうまれることでしょう。
今後が楽しみです。

また季節の良い頃に第２回が開催出来ればいいなと思います。

スポット講座予告「絵画制作の基礎知識」

2010-11-03T23:30:00.012+09:00

初めての方にとって絵を描く事は何事も難しく、戸惑う事ばかりかと思いますが、ある程度経験を積んで枚数を重ねると、少し余裕が出てきて勉強も次の段階に入ります。「対象を見て描く」という事から、「対象を利用して絵を作る」という事へのステップアップです。この時期には、描く前に完成の絵のイメージをもつ事の大事さを教室の中でも繰り返しアドバイスしていますが、そうは言ってもなかなか簡単にできる事ではありません。「自分が描きたい絵はどんな絵なのか」頭の中だけではイメージするだけではなかなか形になりません。エスキースにより手を動かして、手で考えることにより、イメージは徐々に具体的になってくるのです。その為の具体的な手法と素材の選択について、11月14日のスポット講座「絵画制作の基礎知識」で、実例を用いて解説を行ないます。先月まで絵画コースで実際に皆さんに描いていただいていたひとつのモチーフから、約５０枚のエスキースを展開させ、イメージ作りを行なっていったその過程を見ていただこうと考えています。ここではその一部をご紹介します。

上のデッサンは、モチーフをできるだけ忠実に描いてみた

それでも絵を作っていく意識がかなり必要

色を使った方がイメージし易いですね

展開させていったエスキース

こんな絵もできました

また、「名画から学ぶ構図」と副題がついていますが、構図の初歩的知識をテキストを使って解説し、もう一歩進んで、「絵になる構図」をスライドを使用して古今東西の名画から学んでいく予定です。ぜひ、皆さんのご参加をお待ちしています。

短期講座いろいろやっています。

2010-10-21T09:56:00.010+09:00

ご無沙汰しています。

え塾では、通年通えるレギュラー講座の他に1ヶ月単位や2ヶ月など短期間で学べる講座を随時行っています。芸術の秋（笑）という事もあり、この10月は3つの短期講座を行っています。まだそれぞれ作品は完成していませんが、途中経過をお知らせしたいと思います。

「古典技法を学ぶ」
9月から開講している講座で、10月末まで計8回の授業です。油彩画が登場するまでに広くヨーロッパで使われていた「卵テンペラ」という絵具と油彩を使った「混合技法」を体験して頂く講座です（この講座の内容については以前このブログ上でも詳細を書いていますのでそちらもご覧下さいね）。今回は8週ある中、前半は支持体（画面）作りと卵テンペラの絵具作りとデッサンに割き、後半から本画制作です。6週目を終えた段階の様子が下記の写真です。

モチーフはパン・卵・ナイフ・ビロード風の赤い布。ここまではとてもいい感じですね。後2週間どこまで描き込めるでしょうか。

今回は共通モチーフで皆さんに描いて頂いていますが、日頃からお孫さんをテーマに描いていらっしゃるSさん、今回のテンペラでもお孫さんの顔を描きたいというご希望がありましたので、ただ一人写真を見ながらの制作です。

少し雰囲気が掴めてきました。背景のイメージや着ている服の色によって絵の雰囲気も変わってくるのでその辺りも考えながら制作中です。Sさんのお孫さん、とってもかわいいです！

「デッサン超基本講座」
本講座は10月の1ヶ月間、計4回でデッサンの基本的事項を押さえて頂こうという講座です。実は以前8月に行った「デッサン超上達講座」の改訂版なのですが、前回行った内容をベースに担当講師が練りに練り上げた中身の濃い授業です！え塾のレギュラー授業及び短期講座は描く事を中心にした講座が殆どですが、この「デッサン超・・・」シリーズは講義が中心の講座です。

板書しながらの講義・・・授業っぽいですね（笑）。
形の捉え方、遠近法、明暗の考え方など、「普通に見えるように描く」ためにはいくつか押さえておきたい法則があります。これにはもう理解して頂くしかない内容ですので、しっかりと講義をした上で学んだ事を確認する意味で簡単なスケッチをして頂いています。下記はそのスケッチをして頂いている一コマです。

「ご自宅にあるじょうろを思い出して描いてみましょう。」

見て描く訳ではなく記憶を頼りに描きますので、かなり皆さん苦労されましたが、ポイントは三面図（上から見た図・側面から見た図・正面から見た図）をしっかりと頭に描きながら、どういう構造になっているのかを具体的に理解しながら描く事です。普段、教室でモチーフを見ている時でもご自分が見ている場所からだけでなく、複数の場所から観察して形の構造を理解する事出来るようになると良いですね。

今回の講座ではデッサンをする上で非常に重要なポイントばかりをピックアップしています。そして「基本」ですけれど易しくはない内容です。完璧な理解はすぐには難しいでしょうが、しっかり押さえて何度か繰り返して身につけて頂ければかなり楽に形が捉まえられるようになるはずです。是非、お配りしたテキストを基に、復習されて下さいね！受講後のご質問も大歓迎です！

「日本画で描く四季」
岩絵具を使って本格的な日本画を体験して頂く、2ヶ月完結の講座です。「四季を描く」の予定でしたが、講師の考えで今回のモチーフは急遽百合に決定！「花」は皆さん描きたいモチーフのナンバ−1ではないでしょうか。中でもバラ、百合は人気が高いですね。悩ましいのはお花は持ちが悪いこと。すぐに萎れたり、色が変わってしまいます。そのため、日本画講座ではモチーフが一番生き生きしているうちにしっかりとデッサンを行っておきます。漠然と見て描くのではなく、モチーフが無くなってもデッサンを見て描けるようにしっかりと構造を観察しながら描きます。その後、そのデッサンを転写した後本画制作へ。こちらの講座は、途中経過の写真が撮影出来なかったので、再度後日掲載したいと思います。

さて、10月27日より人物の短期講座が始まります。まだ若干の空きがありますので、人物を描きたいと思っている方、是非この機会をご利用下さい！

土曜午後　水彩画コース

2010-09-11T15:48:00.014+09:00

土曜午後水彩画コースです。
今回の課題をご紹介いたします。
図版模写です。
好きな画家の作品を選ぶところからスタートします。
作家を調べたり選んだりその中でまた新しい作家を知ったりと楽しい導入部。

実際の作業では、画家がどのように様にその一枚を描いていったのかを想像しながら描いていきます。
終わった後には必ず手ごたえを持てるようなごほうびが待っている課題です。

作品をご紹介いたします。

トレースの段階です。
細かい表情を追う中にもいろいろな発見があったりします。

前から好きな絵だったという作品を頑張っています。完成間近ですね。

こちらも完成間近。

こちらの方は、ご自分のお子様をモデルにパロディ作品を制作しています。
力がつくとこんなこともできて楽しいですよね。

予習版！短期講座第3弾「古典技法を学ぶ」：その4

2010-08-20T12:59:00.003+09:00

今回はいよいよ固有色を着けていきます。これまで、絵具はテンペラのホワイトしか使ってきませんでしたが、ここで初めて有彩色を、それも油絵具を使っていきます。

油絵具、と聞くと初めての方は少し身構えるかもしれません。でも、ここからは特に難しい事がありません！前回までの作業でしっかりとデッサン的に形が捉えられていますから、着色するような気持ちで、薄く透明色を塗布していきます（グレーズ技法。グラッシとも言う。薄くのせるのがポイント！あくまでもこれまでの下地を活かして下さいね！）。また、油絵具にはもともと絵具自体に不透明なものと透明なものが存在します。今回は、下地のテンペラ絵具による描画層をしっかり活かすため、茶系で透明度の高い「イタリアンピンク」という絵具をパンの部分に使用しました。

いかがでしょう？ぐっとリアルなフランスパンに近付きましたね〜。

同じような要領で、背景と紙の部分にも油絵具の透明色を置いていきます。紙は白ですが、やや蛍光色の青みがかった紙の特長を出すため、また、パンや背景の褐色を際立たせる効果も狙って反対色にあたる「ウルトラマリン」を紙に塗布しています。

画面上ではお伝え出来ないのが残念ですが、油絵具が画面に塗布されると油の効果により画面に深いツヤがもたらされる事が実際に描いていると体感出来ると思います。（透明度の高い油絵具を塗り重ねた深い艶のある奥行き感は、ルネッサンス期のリアルな奥行き感のある表現には無くてはならないものでした。）

この後、油絵具を塗布した事により形のメリハリが弱くなってしまった部分や、より表情を描き込みたい部分などに再度テンペラのホワイトと油絵具を使って手を入れていきます。実はここからが、テンペラを使った「混合技法」の醍醐味のひとつ！本来なら油絵具を塗った上に、水溶性の絵具はのりませんが、テンペラは卵を使っていますので、卵の油分の乳化によって水を使って薄めて使っているのに、油絵具の上に加筆が出来るのです。そして、速乾性ですので、更にその上からまたグレーズ・・・そういった事を数回繰り返していきます。

なお、通常油絵具は乾きにくく、それゆえ初心者の方に描きにくいと敬遠される事もあるのですが、「混合技法」では油絵具を薄く、かつ速乾性のある画溶液を使うため乾燥時間が非常に早く、スピーディーに作業を進める事が出来ます。

さて、見本は未完のまま、この予習版ブログも今回で終了します。ブログ上では、今回の講座の授業内容を簡潔に、わかりやすく（を心がけて）書いていますが、テンペラ絵具やテンペラ絵具の使い方、または混合技法にはこの他にも様々な方法があるようです。実際の授業では、描画のちょっとしたテクニックやテンペラ絵具や混合技法で描かれた作品の魅力などをお伝えする予定でいます！

予習版！短期講座第3弾「古典技法を学ぶ」：その3

2010-08-10T14:41:00.003+09:00

前回は、テンペラ絵具での描写についてご紹介しました。今回は、固有色を着けていく前に、ホワイトの絵具で描画していく際のコツを少しお話ししておきます。

前回の2枚目の図版のところでお話しした中に、「細かい線のタッチで描かれている」という部分があります。なぜ線のタッチで描くかというと、線の疎密で明るさ暗さをコントロールしたいからです。単純に明るいところは線の密度を濃く、暗いところは密度を低くする事で「明～暗のグラデーション」を作る事が出来ます。図版で言うと（下記の図版を参照）、パンの下に敷かれている紙の、もっとも明るい部分はかなり線が密になっていてタッチも見えないぐらいになっていますね。逆に、パンの中など中間～暗色の部分はタッチがしっかり見えて、下地が透けているのがわかります。

いきなりべた塗りで、下地を潰してしまわずに、下地の暗さを活かしながら「明～暗」をコントロールする、という事が描画のコツです。

しかし、実際に筆を持って描写してみると、この「細かい線のタッチ」というのが初めての方にはなかなか難しいのです。小雨のようにサッサッと引けると良いのですが、最初は難儀だと感じる方が多いと思います。そういう時は無理せず、細かい部分は「点描する」・広い面は「大きめの筆を使う」・グラデーションする部分は「ぼかし筆を使う」で対応していきましょう。

上の図版の背景部分は大きめな筆を使っています。この面積を線描で埋めるのは大変ですのでこういった部分は大きめな筆でOKです。ただし、この場合でも、濃い絵具で塗りつぶしてしまうのではなく、下地を透かすようにしているところがポイントです。

ぼかし筆：たたき筆と記載される場合も。画面上で絵具を軽くたたいてグラデーションさせていくのに使います。ぼかし筆にもいろいろありますが、今回の講座ではお貸しする予定でいます。

前回、この回で「固有色を着ける」と予告してしまいましたが、それは次回に・・・。

予習版！短期講座第3弾「古典技法を学ぶ」：その2

2010-08-06T10:51:00.005+09:00

前回は、テンペラ絵具についての性質や今回の講座についての概要をお話ししましたが、今日のブログからは、いよいよ実際の授業の手順についてお話ししていきます。

その前に前回のブログを読まれた方から「予習版ってどういう事？」とご質問がありましたので、お答えしておきますね。一部の方から古典技法をやってみたいというお話を聞いていましたので、であれば「テンペラ」あたりが扱いやすくかつ面白いのではないかという話になったのですが、一部の古典技法ファン以外の方にとっては、「テンペラって何？」「古典技法ってどんなもの？」「どんな授業なの」という感じですよね。受講を考えていらっしゃる方には、予習的にこんな手順でこんな事をやるということをお大まかにイメージして頂きつつ、かつ「テンペラ」や「古典技法」に予備知識が無い方にも具体的に興味を持って頂ければ・・・という思いで記事を書いております。もちろん、きちんとした内容は講座内でじっくりお伝えしていきますので、あくまでも予備知識的に読んで頂ければと思います。ここで理解出来ない部分があっても大丈夫ですよ！

では、実際の授業予習版！始めます！
今回の授業では、いきなり絵具を使って本画を制作するという事はしません。しっかり事前にデッサンし、それを本画にトレースするという手順を踏みます。

この状態で、ある程度出来上がりのイメージをしっかり掴んでおきます。（この部分でデッサンに自信が無い！という方にはもちろん、お手伝いさせて頂きます！）

これを、事前に地塗りを施しておいた画面に、トレーシングペーパーなどを使ってデッサンを鉛筆などで転写します。このサンプルでは、深い緑をジェッソを使って地塗りしています。

ここからいよいよテンペラの出番です！
地塗りを施した画面にテンペラ絵具のホワイトを使って、明るい形を描き起していきます。イメージとしては白い紙に黒い鉛筆で描いていく通常のデッサンの逆をしているような感じで、暗いトーンの中から明るい形を描き起していきます。

描き込まれたパンの細部を見ると、細かい線のタッチで描かれているのがわかると思います。実際に描いて頂くとわかりますが、描いたところがあっという間に乾いていくので、どんどん描き進められます。どんどん描き込んで・・・この状態までテンペラ絵具のホワイトのみで描いていきます。

次回は、いよいよ固有色を置いていきます。

まめ知識：テンペラのみならず、油彩を使った場合であっても、このように描き出しにホワイトの絵具を使ってもののボリュームや空間を掴んでしまうところが古典技法の特長のひとつです。

予習版！短期講座第3弾「古典技法を学ぶ」

2010-08-03T11:29:00.008+09:00

暑い日が続きますね〜！アトリエでは、あまりの暑さに8月は授業をお休みをされるという方もいらっしゃいますが、ご自宅でも熱中症・夏バテなどお気をつけてお過ごし下さい。

さて、9月開講の短期講座「古典技法を学ぶ」の告知をHPに掲載しました。それに伴い、本ブログでは今回の授業内容を予習的にお伝えしていく予定です。ご興味ある方、是非お付き合い下さい。

今回描いて頂くのは、↓　です。

上の画像は今回制作する作品のサンプルです。(未完)
なかなか上手ですね。講師が描いているのですから当たり前ですが、実はこれはテンペラという技法に助けられてもいるのです。ということは・・・??

使用している画材は、皆さんおなじみの「油絵具」に加えて「テンペラ絵具」というものを併用して使っています。絵具の歴史は、画面に色材をくっつける材料の歴史でもあることは、多くの方がご存じだと思いますが、テンペラ絵具というのは、ヨーロッパで油彩が誕生する以前に使用されていた絵具で、油の代わりに卵を使って顔料を練っています。今回の講座では、いくつか面白い山場を用意していますが、そのひとつとして、卵を使ったテンペラ絵具を手作りするところから体験して頂く予定です。

テンペラ絵具とは、卵を乳化させたもので絵具を練ります。つまりマヨネーズのような状態です。マヨネーズは水にも溶けますし、油にも溶けますね。マヨネーズ状になった卵に顔料を混ぜると、水にも油にも溶ける絵具が出来上がります。水で薄く溶いたテンペラ絵具は水彩絵具のように乾きが早く、どんどん描き進める事ができ、そして、油絵具と交互に使う事が出来ます。また、油絵具以上に鮮やかな発色の良さもその魅力のひとつといえるでしょう。有名なボッティチェッリの「ヴィーナス誕生」はテンペラを使用して描かれています。

今回の授業では、テンペラ絵具の水とも油とも相性の良い性質を使った、テンペラ絵具と油絵具のお互いの良さを上手く利用した＜混合技法＞を学びます。今回は「〜技法を学ぶ」ですから、ふたつの絵具を効果的に使い分ける方法や描画のポイントなど技法的な事もしっかり学んでいきたいと思います。その内容については、次回のブログより少しずつお伝えしていきます。

土曜日午前デッサンクラス

2010-07-17T16:47:00.010+09:00

このところ土曜日のクラスでは主に静物デッサンと石膏デッサンを軸に授業をしています。

選択は自由で、その時その時でモチーフを選んで皆さん描いています。

お仕事のスキルアップ、基本的な技術などを知りたい、やってみたいという方が多く見られるのが土曜日の特徴のひとつです。

今日は月の途中ですが講評会をしました。

絵に対する目的や、面白いと感じていることなどがリアルに作業につながって来ているのがとても伝わってきました。

皆さんほんとにいい感じです、そしていい兆しが見えています。

ストレートでカッコいいデッサンが出ているのでご紹介いたします。

日本画入門講座＜季節を描く＞レポート！

2010-07-15T09:31:00.006+09:00

6月6日、13日に日本画の体験授業「日本画入門講座＜季節を描く＞」が行われました。通常の日本画コースの授業では、岩絵具を使って制作していますが、今回は限られた時間の中で完成させるため、色紙と顏彩をご用意させて頂きました。

モチーフは、季節を感じる「枝豆」と「茗荷（みょうが）」です。

鮮やかな色彩が、夏らしさを感じさせます。ふっくらとしたさやのリズム感が良いですね。手作りの落款とサインを入れて出来上がりです。

色調・線の扱い共に繊細な印象が魅力的です。さやの間から豆が覗いているなど、よく観察していらっしゃいます。同じモチーフでも、形の捉え方や色の選び方など、雰囲気の異なる作品が出来上がりました。

在籍生の方にも、同じ課題を制作して頂きました。線・色彩共にこなれた感じがあり、軽快な印象の作品に仕上がりました。ふたつの茗荷の表情の描き分け方も気が利いています。

↓通常の授業で、春以降制作してこられた作品も完成しました！こちらの2作品は岩絵具を使用しています。実際の肌合いが画像ではお伝えしきれないのが、残念です。

日本画コースでは、本格的な岩絵具を使いながら、初心者の方にもわかりやすい授業を提供しています。ご興味ある方、一度是非、授業を覗きにいらして下さい！

8月29日　裸婦クロッキー教室のお知らせ

2010-07-07T14:58:00.003+09:00

クロッキーとは、人体などを5分～20分程度と、比較的短時間で捉え描写していくことです。通常クロッキー教室では人体を描く事が殆どですが、クロッキーで養う力、つまり「形態を素早く捉える」ということは、普段の静物や風景などを描く時にも必要です。普段人体を描かない人にも、是非付けて頂きたい力ですね。

さて、クロッキーというのはたいてい短い時間の中での制作ですので、無目的に手を動かしていると見えているものに振り回されてしまい、あっという間に時間が過ぎてしまいます。「人体の持つリズムを大切にしたい」「陰影の流れを掴みたい」「線の表情を豊かにしたい」など、それぞれ狙いを持つと良いでしょう。ただし短時間とはいえ、ただ練習としてのみ描くのではなく、表現として成り立たせようという気持ちも大切です。1枚の画面の中での「構図」をしっかりイメージする事や、描画材の準備なども大切な要素です。画集などを利用し、お手本にしたいクロッキーのイメージを具体的に持つのも良いでしょう。

クロッキーの描画材

上記の図版はドガのクロッキーです。ドガのパステル画は有名ですが、このクロッキーも2色のパステルを使って描いています。柔らかく陰影を捉える一方で線の扱いにも表情を持たせています。パステルは1本で面・線のどちらも描け、また強弱の差をとても出し易いため、抑揚を付け易い素材です。触角的に扱え、筆や鉛筆などに比べ難しいテクニックも必要としない素材ですので、クロッキー初心者にもお薦めの素材です。また、この作品のように、有彩色の紙を使うというのも面白いでしょう。ざらりとした質感の紙では、パステルもよく引っかかり線の表情も面白く出ます。この紙に、この描画材で描いたら面白そうだ・・・そんなイメージを持つ事も、クロッキーを数倍楽しくしてくれる事でしょう。

クロッキーにはこれで描かなくてはならないという、決まった約束はありません。上記に挙げたパステル（初心者の方にはハードパステルが扱いやすいでしょう）はクロッキーに向いた描画材ですが、水彩・ペン・コンテ・チャコールペンシルなど様々な素材が使えます。また、画面サイズも重要な要素です。クロッキー初心者にはF6～8号サイズぐらいが、画面全体が見渡せて良いでしょう。市販のクロッキー帳も良いですが、水彩やパステルなどを使う場合は、もう少し厚手の紙を選んだ方が良いでしょう。特にタブーはありませんので、描画材と紙の相性を気軽に試してご自分にあったクロッキー素材を探してみて下さい。

クロッキー教室の詳細は、こちらより、ご覧下さい。

「短期講座　人物を描く」最終日

2010-06-28T12:11:00.009+09:00

「短期講座　人物を描く」最終日

人物講座もいよいよ最終回となりました。生徒さんの中には続きをご自宅で描く方もいらっしゃって、「家で描いていたら、顔がダメになってしまいました！！！もうダメです〜」と言う焦りの声も複数聞かれました（笑）。ご自宅で描かれる場合、モチーフ（モデル）を見ていませんので、特に顔などは難しいかもしれませんね。ただ、人体や顔の構造を理解していて、客観的にご自分の画面が見ることが出来る場合は、モチーフ（モデル）が無い方が絵が良くなる場合もあります。仕上げる事を優先させるのではなく、自分の絵にとって良い事をしてあげましょう。また、必ずしも加筆は必要ではありません。自分の作品を客観的に見直し、感じた事をメモにしてみる。気になる部分は別の紙か何かにスケッチしてみる。参考に出来そうな作品（画集など）からヒントを得てみる、など次の授業でやりたい事をイメージしておくと良いでしょう。

殆どの方が、人物初体験にもかかわらず、なかなか皆様健闘されていましたね。受験生だったとしても初めての人物画、1枚目はこのぐらい描ければ十分ではないでしょうか。形の狂いこそはありますが、色彩や絵具の付きなど魅力的な作品がいくつもありました。

Uさん作品
本作品が油彩画3枚目というUさんは、まだデッサン的にはおかしなところがあるものの、ご自分の絵の中で色彩を上手く表現されています。グリーンを基調とした色彩の中に浮かぶ、ガラス玉のように透き通って見えるネックレスがとても魅力的ですね。

Yさん作品
後半仕上げようとまとめに入られた事で消極的に見えていましたが、最終日になって大きく彩度の高い絵具を入れ直しされた事が功を奏し、足から背景にかけての表現が魅力的な作品になりました。こうした意識で頭部も捉え直されると良かったです。

Mさん作品
色調や画面感に独自のこだわりを持つMさんは、今回もぶれる事が無くていねいに一筆一筆進めていらっしゃいました。まだ座面の部分など空間が表現出来ていない部分がありますが統一された色調が美しい作品になりました。

Iさん作品
授業では、絵具は「塗る」のではなく「置く」という意識で画面につけましょう、というお話をさせて頂く事があるのですが、Iさんは今回の作品でちょっとそういう感覚が掴めたようです。ご自宅ではご自分の手を鏡に映して観察されたというだけあって、しっかりと重みの感じられる人体が描けていますね。

Oさん作品
画面の中の色調を、ホワイトを使った明度差でコントロールされていたOさんですが、透明色を使った「グレーズ」、「明度」だけでなく「彩度」の高い絵具を使う事などを実践して頂く事で、絵具に表情が出てきました。しっとりした寒色と暖かい肌色の対比が美しい作品になりました。

Hさん作品
講座の中で唯一ガッシュを使って描いていらっしゃるHさんには、タブローというよりはドローイング的な意識で作品を仕上げて頂きました。Hさんはモチーフを見過ぎず、ご自分の画面を見てじっくり描く方で、絵具や線の表情が面白い作品になってきています。

毎朝9時半開講の今回の講座、皆様本当にお疲れさまでした！
次回、冬の「人物を描く」短期講座では人体の構造についての簡単な講義を挟みつつ、より描くポイントの理解を深めて頂けるような内容にグレードアップします。また、次回の講座でお会い出来る事を楽しみにしています！

火曜・水曜ーデッサンコース・アクリルコース授業紹介

2010-06-25T14:55:00.014+09:00

今月のデッサンクラスは有彩色下地の紙に鉛筆、コンテ、パステルなど様々な描画材を駆使して取り組みました。普段からデッサンを描き慣れている方たちなのですが、少々勝手が違うのか慎重に描き出していらっしゃいました。
この課題は白い画用紙とは違い、既に中間調子が画面にあるため、明るさと暗さの両方から描いていくといったプロセスで描いていきます。
途中、ホワイトのパステルを乱用しすぎて画面が見づらくなることも、多々見受けられましたが、最終的に気持ちいい秩序を画面に作ることが出来ました。

木炭紙大有彩紙、　コンテ、パステル等　１２時間

アクリル画教室もスタートして３ヶ月、古典技法を中心に課題を消化してきましたが、今回の課題では、描き出しの段階で画面に絵の具を自由にぶちまけ（？）そのことで出来た染みを利用して、モチーフを描いていくというプロセスで行いました。参考資料としてベン・シャ―ン等の画集をお見せして解説をしました。最初は生徒さんも半信半疑で始めていらっしゃいましたが、思いのほか絵の具によって出来た染みが綺麗で、Eさんなどは「このまま額に入れて飾っても良いかもしれませんね」などと冗談が出るほど、見方によっては面白い抽象作品になっていました。
最終的に完成した作品は、まだ、未消化な部分も残しているのですが、ただ見て写すのではなく、絵の中の偶然性を利用しながら描いた魅力の多い作品に仕上がりました。

Ｂ３サイズ画用紙　アクリル絵の具　１２時間

月曜─抽象コース・絵画コース・水彩画コース授業紹介

2010-06-22T09:14:00.013+09:00

月曜日のコースに対して４月から新たなシリーズとして始めた「ヨーロッパの１９世紀末から２０世紀の前衛運動」についての画集講義が２ヶ月で一段落しました。４月からの２ヶ月間の講義内容は以下の通りです。

「シュルレアリスム─オートマティズム」

「ドイツ表現主義とナチスドイツ─ノルデ、キルヒナー」＋アンソール

「モンドリアンとデ・ステイル」

「ナビ派─ボナール、ヴュイヤールを中心として」

「モネの晩年─ジュベルニーでのシリーズ」

「パウル・クレー」

「ジャポニズム」＋セザンヌ

「世紀末ウィーン─クリムトからシーレ、ココシュカ」

そして6月から新たに抽象絵画研究のシリーズが始まりました。

「形成期のキュビズムから分析的キュビズムへ─セザンヌからの影響」

「総合的キュビズム─コラージュ、パピエコレ」

「ニューヨークスクール─デ・クーニング」

抽象コースでは、今までは生徒さんの人数も少なかったこともあり、個別の自由テーマによる研究だけでしたが、６月からはそれに加えてワークショップ的な授業を取り入れました。

最初は画集講義とリンクさせてキュビズムの絵画空間研究です。ピカソとブラックの図版を配り、レクチャーがあり、キュビストになり切り静物を描くという課題です。皆さん最初は物にとらわれ、自分の画面に眼がいきません。物の形をポジの形とすれば、それ以外の形はネガの形です。このネガの形を意識して、ポジの形以上に積極的に描いていくことがこの課題のポイントです。

Oさんの作品です。レクチャーを頭では充分理解されていましたが、いざ描き出すと、最初のうちはセットされたモチーフの、物の部分ばかりに眼がいき、花瓶やカボチャを描写することになってしまいました。途中で軌道修正し、画面全体に眼がいくようになり、なかなか感じが出てきましたね。

次の課題では総合的キュビズムの時代のピカソの作品をテキストとしてコラージュによる静物画を描きました。

垂直、水平、斜め線、円弧の構成感で描くというルールでやって頂きましたが、何故か皆さん、ルールを無視したりして（笑）個性的な作品になりました。ご自分の興味のあることに引き寄せて描くことが出来ていると言えますね。皆さん「えー！難しい！」と言いながらも、かなり楽しそうでした。

「短期講座　人物を描く」七日目とクロッキー教室

2010-06-21T14:47:00.007+09:00

そろそろゴールが近くなってきた七日目。この講座、モデルのポーズ時間が20分ずつと決まっているせいか、授業中の皆さんの集中力はものすごいです。ダレる事がありません！受講生の中には「え塾」の授業をこの短期講座を含め、週3コマも受講して頂いている生徒さんもいらっしゃるのに「人物は、楽しいわ〜」と仰って、とても楽しんで描いて頂いています。授業を運営している者にとっても、嬉しい限りです！

さて、時間が迫ってくると「顔が出来ていない！」「手も描けていない！！」「ネックレスが描けていない！！！」と焦りが出てきてとにかく仕上げたい気持ちになってきますね。でも、近視眼的に描写する事は禁物です。ポーズ中はずっと描いていた、モデルの休憩中も描き続けた、なんていう場合は細部に気をとられすぎて、全体感を見失ってしまう危険性大です！難しい事ではありますが、自分の絵を見る時間を極力作るようにしましょう。

授業中によくお話しする事ですが、絵を見る人は実際にモチーフやモデルがどんなだったかという比較はあまりしないものです。絵、それだけを見ますよね。ですので、その絵の中で完結していれば良い訳で、自分の絵の中で必要がないと思えば、ネックレスもコスチュームの柄も思い切って省いてしまう事もありです。そして、絵の中でそういった物を描く事が絵の魅力となり得ると思えばどんどん活用しましょう！何をどう描けば良いのかは、画面が教えてくれます。自分の画面が見られるようになれば、絵を作る事の面白さが見えてきますよ。

Oさん作品

Oさんは、経験量自体はそれほど多くはないのですが、元々非常にバランスがよく、描けば描くほど形が良くなっていきます。また、細部を描きながらもクロッキー的な動きを押さえる事が上手く、単調になる事が少ないです。ただ色彩が汚れる事を嫌い、澄んだ色で描こうとする反面、ホワイトを多用しすぎて途中白濁してしまう場面もありました。明るい部分を描く時、ホワイトを混ぜた絵具を使うだけでなく彩度の高い色を使っていく事をご提案し、ルノアールの図版を1枚参考にお渡ししました。熱心なOさん、あの1枚の図版からきっと何かを得て下さる事と思います。来週が楽しみですね。

おまけ

6月20日はクロッキー教室の日でした。定員は20名でしたが、今回のクロッキーは予備校生である「ハマ美生」の参加が多く、「え塾生」との比率が1：1という構成になりました。高校生や浪人生などの受験生に挟まれての授業は、「え塾」のみなさんにとってはやや緊張する空間だったかも知れませんね（笑）。でも、ひとたびポーズが始まると、そこはやはり上手くなりたい一心ですので、皆さん真剣にクロッキー帳と格闘されていました。

ポーズ終了後には、今回の授業でもっとも上手くいったと思う作品を選んで頂き、アドバイスして終了となりました。いくつか形を捉えていく際のアドバイスやイメージ作りなどお話しさせて頂きましたが、「え塾生」の方々に今回もっとも印象に残ったのは、同じように熱心に制作する受験生の姿だったかも知れません。

「短期講座　人物を描く」六日目

2010-06-11T17:11:00.007+09:00

六日目の今日は中間講評を行いました。バリエーションに富んだ作品が並び、いい感じです。もちろん、形の狂いなど気になる点はありますが、「人物は初めて」という方がほとんどという事を考えれば皆さんなかなか健闘していらしゃると思います。とても良い雰囲気ですね。

さて、中間講評では個々にご自分の作品を離れた距離で見直して頂き、ご自分なりの感想を言って頂きました。興味深かったのは「授業中に頑張って描いたところが上手くいっていない」という事を気にされていた方が数人いた事です。例えば、ある方の絵では絵の中の人物の左腕がとても上手く描けている、一方、右手は絵具が形についていない。聞いてみると右手はかなり時間をかけて頑張ったが、左手は殆ど手数を入れていないで出来てしまったという事でした。実はこういう事はよくあって、上手く描けている方は、空間的な動きや形態などいくつかの要素が絡んだ状態でストンと記憶に残り、感覚的に理解していたので捉えられたのだと思います（こういう感覚を、クロッキー力といいます）。上手くいかなかった右腕は、視野が狭くなって肌の明るさ暗さだけを見ていたのではないかと思います。肩から下がった二の腕は肘でねじりの動きが入り、垂直から水平方向へと空間が動きます。そうした動きは、肌の明るさ暗さや輪郭的な形を見ているだけでは到底追えない形です。上手くいかないと思う時は、「何かを見落としている時」。そう思って時には筆を休め、じっくりと人物を見つめ直しましょう。時には、描かずに「見るだけ」も有効です（この時に、ちょっと席から移動して、遠くから見たり、左右など違った方向から確認すると新たな発見がありますよ）。

そして、今回の中間講評では、「肌は肌色でなくてはいけないか」というひとつの問題提起をさせて頂きました。人物を描いていると、肌は肌色にきれいに表現したいという方が多いですね。もちろんその事自体は間違ってはいません。ただ、肌をきれいに表現したいという事は、パレットできれいな肌色を混色して画面に置くという事とはちょっと違うのです（油絵の具には混色しなくてもジョンブリアンという絵具がありますが、受験生だった時にはその絵具は絵具箱から追放すべき色と言われていました　笑）。例えば背景などは「壁の色をそのまま再現しなくても良いですよ」と言うと、結構皆さん自由に好きな色を置く事ができるのですが、何故か肌は決まって肌色を置いてしまいます。でも、果たしてその肌色は、あなたの絵の中で魅力的に見える肌色でしょうか・・・。すでに画面には地塗りから始まって、ある色調が出来つつあると思います。その色調の中で、魅力的と思える色を考えてあげる、ちょっとイメージを巡らしてあげるだけで絵はずっとおしゃれになると思います。

さて、先週に引き続きHさん作品より。
先週のクロッキーから、もう少し時間を描けての制作ですが、アプローチとしては先週のクロッキーとほぼ同じ考え方で制作して頂いています。ただし、今回はポール・デルボーのドローイングをお手本にして頂いています。Hさん、モデルよりもデルボーのドローイングの方を長く見つめられていました。結果的に絵具や線の扱いが、前回のクロッキーよりも表情の幅がでてきて人物の顔の表情も良いですね。最近絵画コースの授業の中でお話ししている事ですが、「絵のイメージを持って描き、モチーフは参考程度に見る」という事を実践されている良い例です。

lさん作品より
前作から、色調を絞って描いているIさん。背景、コスチュームと、どれも固有色ではないご自分で選ばれた色調です。肌色も画面の中で調和のとれた色調で画面全体まとまった雰囲気になっています。完成を焦らず、時にはクロッキー的な視点で形を見直しながらじっくり制作する事が出来れば良い作品に仕上がりそうですね。

次週より、いよいよ詰めの段階です。細部のみにこだわらず、最後まで全体を確認しながら進めましょう！

「短期講座　人物を描く」五日目　下地の効果とクロッキー力

2010-06-07T09:49:00.006+09:00

授業では、加筆指導を適宜行っています。作品の方向性が上手く行っていないとき、生徒さんが悩まれているときなど講師が手を入れていくのですが、この加筆指導、生徒さんの度肝を抜いてしまう事がままあります（笑）。例えば、顔をせっかく描き込んでいたのに、大きく赤い絵具を置かれてしまったとか、背景から人物の中まで同じ絵具を置かれ人の形が見えづらくなってしまった・・・など。皆さん、かなり衝撃を受けられるようです。

こういった「驚かれてしまう加筆指導（笑）」は主に仕上がりをイメージして、上に置かれる絵具の事を考え、その絵具を効果的に見せるための「下地」の絵具を置いている時です。絵は「層」（絵具の重なり）で出来ています。皆さんは美術館や画集などで「仕上がったもの」しかご覧になる機会が無いので、なかなか絵が「層」で出来ているという感覚が理解しづらいでしょう。でも、この「層」を支える「下地」があるかないかで、上に乗ってくる絵具の見え方は随分違うものになるし、色調・空間の複雑さも生まれるのです。初めにキャンバスに地塗りをして頂いた事と同じですが、この中盤での下地を置いていく行為は、それをより複雑に、空間に絡めながら絵具を置いていくという感じになります。この辺りはなかなか感覚として難しいところですので、実際に手を動かしながら感覚を掴んでいただくしかありません。

さて、今回の短期講座では、いくつかの画集をお見せしながら、具体的に画面作りについてお話ししているのですが、マネやルノアールなどの絵を見ていると、タブロー(完成作品) でありながら、クロッキーを見ているような感じがします。良い形を獲得するために、画面の中で何度も繰り返しクロッキーをしているような、そんな印象を受けますね。

Hさん作品より
今月から遅れて入ってきたHさん。普段ガッシュを使っていらっしゃるHさんは、今回もガッシュとチャコールペンシルを使ってのクロッキーを試して頂きました。Hさんは対象物を正確に写すという事より、半具象的な表現に興味を持ち出してきていらっしゃって、最近の制作でもそうした方向で模索しておられます。今回のクロッキーでは、線をゆっくり引く事・線に表情を付ける事などに注意して頂きました。残り3回ですが、どういう作品が出来るか楽しみです。

Uさん作品より
Uさんはこの短期講座の中でも、もっともキャリアの少ない方で油彩もこれが3枚目です。これまでは10号程度の画面で制作していらっしゃいましたので、初めての15号、かなり大きく感じられている事と思います。戸惑う事が多くてなかなか手が入りづらいようですが、下地を塗りつぶさずきれいな色調が保てています。難しい事ですが、細部にとらわれ過ぎず画面のいろいろな場所見目を向けられると良いですね。

短期講座も残すところ後3週間。皆さん、一緒に頑張りましょう！

お仕事帰りに学べます。そして新講座のご案内。

2010-06-02T10:08:00.004+09:00

昼間の講座が充実してきた「え塾」ですが、このたび、お仕事帰りにも学んで頂けるよう夜間の講座を増やしました。趣味で絵を学びたいという方はもちろんの事、ゲーム関係やウェブデザイナーなど、お仕事をなさっていて、もう少し描くスキルを向上させたいという方などの要望にお応え出来る内容にしていきたいと考えております。短期間で学べる講座もご用意していますので、お気軽にお問い合わせ下さい。

また、「え塾」では、昨年より絵の楽しみをもっと気軽に、さまざまな側面から学んで頂けるよう「スポット講座」と「短期講座」をご用意させて頂いております。6月からの半期は、「人物クロッキー」「日本画入門」「画材の基礎知識（講義）」「古典技法を学ぶ」「人物を描く」などを企画しています。それぞれ1日から2ヶ月単位ほどで学べます。塾生のみならず、「え塾」の授業を短期で試したい方などのご利用をお待ちしております。

この講座へのお問い合せは電話（045-316-0677）、あるいは「え塾」HPよりお気軽にお問い合わせ下さい。

「短期講座　人物を描く」四日目

2010-05-28T15:24:00.016+09:00

今日はキャンバスに描き始めて2日目、皆さん、ある程度人物像が見えてきている状態からのスタートです。
講座は毎週朝9時半から始まるのですが、早い時間の講座にも関わらずきちんと皆さんお揃いで、時間ぴったりにポーズが始められます。
う〜ん、素晴らしい（涙）。
授業中も真剣そのもので、本当に良い緊張感で授業が進んでいきます。

さて、描き出しからもう一歩踏み込んでいく今日、どんどん細部を描き込みたいところ・・・ですが、この段階ではまだあまり形を決めず、人物の良いバランスや形を「常に探り直す事」が重要です。一度決めた形を信用せず、どんどん形を見直していきましょう。一度決めた形を信用しない、これは非常に重要なポイントです！

上の作品は、皆さんおなじみルノアールの初期の人物です。先週の授業で輪郭線を括ってから中を塗るのではなく、直接形に絵具を置いていきましょうというお話をしましたが、この作品はその様な方法で描かれています。輪郭の中を「塗り絵」をするように絵具を置いている部分は全く見当たりません。一筆一筆、形や位置に触れていくような意識で絵具を置いています。（作品を見る時に、何が描かれているかだけではなく、どう描かれているか、という事に着目して絵を見て下さいね！）

さて、4週目にあたる本日は、講座の折り返し地点になりますので、中間講評をさせて頂きました。ずらっと並べてみると色調の違い、タッチの違い、形の捉え方の違いなど、さまざまな作品があり、個々に課題はあるものの全体的にはとてもに良い感じに進行しています。後半どんな作品に仕上がっていくのか非常に楽しみになってきました。

中間講評より。
Kさん作品
Kさんには上のルノアールの作品を参考にして頂き、少し意識的に筆触を残す事や絵具を広い面積に塗らずに少しずつ置いていく事を試して頂きました。まだ形のぎこちなさはありますが、良い感触で絵具が置けるようになってきました。まだまだ時間がありますので、じっくり形を見直していきましょう！

Mさん作品
絵画鑑賞がお好きなMさんは、いろんな作品をご存知です。絵を描く時にも、対象物を写すというだけでなく、色調、線の扱いなど、絵のイメージとしてどう描きたいかという事が具体的にあります。Mさんの良いところは一貫してそういうこだわりからぶれないところにあり、ねらいも面白いです。ただ・・・線の扱いは難しいですね！

Yさん作品
唯一、油彩経験の豊富なYさんは描き出しから途中経過と、空間を探るように大きく絵具が置かれていきます。途中絵具のバタツキが気になる場面もありましたが、持ち前のクロッキー力でポイントの形を決めていくと画面が落ち着いてきました。細部にとらわれず、全体感を意識して進めていくという事に関しても、みなさんにとって非常に参考になる状態です。

6月20日に「裸婦クロッキー」を行います。クロッキー力を付けたいという方、裸婦を描きたいという方是非ご参加下さい。詳細はえ塾HPよりご覧下さい。

宣伝になりますが・・・。

2010-05-26T09:12:00.002+09:00

「え塾」の母体である、美大受験予備校「横浜美術学院」にて映像・メディア表現コースで講師をしています、中嶋莞爾先生の監督作品「クローンは故郷をめざす」（2008年）のDVDが発売されます。

作品は2006年に中嶋莞爾先生のオリジナル脚本がサンダンス・NHK国際映像作家賞を受賞し、中でもヴィム・ベンダース氏からの高い評価を受けて映画化となったものです。作品は2008年に公開され、日本各地で上映され高い評価を得ています。その後も国内外での映画祭への出品が続いています。静かで、とても映像の美しい作品です。この機会に、是非ご鑑賞下さい！

●『クローンは故郷をめざす』PREMIUM EDITION DVD（２枚組）
定価6090円
☆特典映像
DISC1:予告編
DISC2:「メイキングオブクローンは故郷をめざす」メイキング映像(撮影現場、キャスト・スタッフインタビュー、制作秘話ほか) 50分

●『クローンは故郷をめざす』通常版 DVD
定価3990円

発売日2010年5月28日
発売元角川映画

中嶋莞爾監督HPはこちら

「短期講座　人物を描く」3日目

2010-05-24T11:05:00.010+09:00

クロッキー・エスキースを経て、いよいよ今週より本番の制作に入ります。

今回は比較的油彩の経験が少ない人も多いため、事前にキャンバスに中間色の「地塗り」を施してから制作に入るという事をご提案させて頂きました。この「地塗り」というのは油彩の表現では比較的オーソドックスな手法で、その後に置く絵具の色調に含みを持たせる効果や、画面全体の色調をつないでいく効果があります。絵具の扱いに慣れない頃は、絵具箱から選んだ色をそのまま置いてしまいがちで、色調が単調になりがちですので、こうした地塗りが後々力を発揮してくる事でしょう。

今回はテールベルトのような深いグリーンやイエローオーカーのような黄色、ローアンバーのような茶系を下地にしています。本当はどのような色を下地にしても良いのですが、今回のような色の選択はこの後人物を表現していくには無難な色の選択でしょう。特にテールベルトのような色調はこの後で肌色を作っていく時に透明感のある肌を作りやすくします。

さて、いよいよ人物を描きます。2週目にエスキースをしていますので、大体の構図は決まっています。その構図に倣って描き出していくのですが、ここで講師Kより「輪郭線を引かずに、中の形に絵具を置いていきましょう」と声がかかります。殆どの方が鉛筆などで輪郭を引いて形を捉えようとするのですが、今回はそれをせずに形に直接絵具を置きましょう、という事なのですが、そう言われると皆さん実はとても不安になり、なかなか手が入っていきません（笑）。この辺りの感覚は難しいので、講師K、講師Aが共に加筆指導していきまます。授業中「難しいけど、面白いわ」という声が聞かれました。そうなんです、絵を描く事は難しい、でも面白い、そんな感覚を味わって頂けたら本望です！簡単に仕上げず、あれこれ悩んだ分だけ良くなりますよ！

Tさんは、対象の固有色にとらわれず色を置いていけます。色彩や絵具の交わりを楽しんでいるようにも見え、絵具が生き生きとしていますね。皆さん、対象を写す事だけにとらわれず、もっと絵具を置く事を楽しみましょう！

最後にロートレックやモディリアニ、ルノアールなど皆さんおなじみの作家の人物表現をもとに、表現のポイント等をお話ししました。

今後どんな作品が出てくるのか楽しみですね！

土曜午後　水彩画コース

2010-05-15T15:40:00.015+09:00

土曜日の水彩画コースを久しぶりにお伝えします。
春らしくカラフルなモチーフです。
このところテーブルにいろいろなモチーフを広げてその中から好きなものを選んで
絵にしていくという課題です。

一つを取り上げる人もいれば周辺までいくつかを選ぶ人もあり、自分の描きたいものを描く人もいます。

授業の中では色々な画集を紹介しながらのお話も入れつつ。

これからこの課題も後半に入ります
様々なスタイルの作品が出てくる予感がして楽しみですね。

「短期講座　人物を描く」２日目

2010-05-14T17:39:00.010+09:00

「短期講座　人物を描く」２日目＜前編＞

先週はクロッキーでしたね。なかなか形が捉えられず、皆さん苦労していました。
２日目の今日は、実際に制作する画面に近い大きさでのエスキースです。

まずは、エスキースという言葉の解説をしていきましょう。

「エスキースというのはフランス語で､スケッチや下絵のこと。絵を描く前に､あらかじめ自分の描こうとしている絵のイメージを､本画とは異なる素材も用いながら描きだしたもの。本画よりもやや小さな画面で行うことが多く､漠然としたアイデアから一歩進めた作業と考えてよい。（横浜美術学院サイト：美術用語辞典より）」

ざっくりと言ってしまえば、下描きです。漠然とキャンバスに向かって描き出すと、構図が行き当たりばったりになってしまいがちです。人体をどのような大きさに入れたいのか、全身入れずに描くならどこで切れば良いのかなどの確認をしていきます。もちろん、先日の授業でのポイント「全体のバランスを見ながら描く事」も大切ですね。さらに進んで、背景の扱いや、画面の色調、人物の中でポイントとして見ていきたい事等も意識出来ると良いですね。

１ポーズ目終了した後、講師一人から全体に「まずは席から下がって、この段階でのプロポーションを確認してみましょう。」と声がかかりました。「構図や大きなバランスは初めにしっかり見ておかないと、終盤には修正出来ませんよ〜。」とも。先週同様、ほとんどの方がこの段階で頭部が小さくなっています。「全体のバランスを見ながら描く事」を再確認して頂きます。

その後、２ポーズ、３ポーズとポーズを重ねていきながら、個々にアドバイスや加筆指導が入りました。

今回は人物を描くのは初めて、という方がほとんどですので、エスキースで絵のイメージを具体的にするという事より、人物のプロポーションを見直す事に終始してしまった感じになりましたが、徐々に形を見続け、粘り強く修正し、描き続けていくうちにだんだんいい形になっていきました。
下はTさんのエスキースです。

Tさんのエスキースの講評時より。
Tさん：顔の正中線、どうでしょう。顔は右を向いて、身体は正面で、足は左にひねっていて・・・その動きが難しいです。
講師A：そういう人体のねじれがきちんと表現出来ると、このポーズのきれいさが出ますね。
講師K：Tさんはそういうところを絵の中で意識しようとするところが、ちゃんと絵のイメージがあるな、という感じでいいですね。

「短期講座　人物を描く」２日目。＜後編＞

先週、私（講師K）が皆さんの参考のために描いたクロッキーを見てください。色を使ってクロッキーをしています。そうすることで少しでもこれから描く絵の色調や、雰囲気を自分で見つけるためのものでした。今日は、皆さんにそこからもう一歩進んで、色つきの紙に描くことをやって頂きました。（私も描いてみました。下図）

なぜ色付きの紙に描いて頂いたかというと、今回の本番の絵を、中間色の下地を施し、その上に描き始めるということを試して頂きたかったからです。中間色を下地に施しておくと、その色よりも明るい色と、暗い色の両方を使って描くことが出来ます。私はこのエスキースを、茶色っぽい黄色のボール紙に油絵具で描きました。本番の絵の描き出しの参考になるかも知れません。ロートレックも同じようなことをやっています。（当然、ロートレックははるかにうまいのですが…。）実は今日、ロートレックの画集を見て頂く予定でしたが時間がなくなってしまいました。３日目の来週にお見せしようと思っています。様々な絵を見て、下地にはどんな色が置かれていたのかということを想像してみてください。それが解りにくい絵もありますが、解りやすい絵もあります。さて、来週はいよいよ本番のキャンバスに入ります。

「短期講座第１弾　人物を描く」始まりました。

2010-05-07T17:58:00.007+09:00

本日より、２ヶ月間の人物講座がスタートしました。授業の様子を（目標としてこの講座が終わるまで毎週）ブログにてご紹介させて頂きます！

今回は合計8回の授業で、原則としては1枚の作品を仕上げるというスケジュールです。初回となる本日はまず、人物に慣れていただくため、クロッキーを行いました。クロッキーというのは、５分や２０分など、比較的短時間で対象物を捉えることです。特に描き方の決まりはないのですが、今回は人物モデルを描くのは初めてという方が多かったので、とにかく手を動かしながら人物固有の空間に慣れて頂く事、全体のバランスを見ながら描く事を目標に描いて頂きました。全体のバランスを見ながら描く・・・口で言うのは簡単ですが、これがなかなか難しく、リカちゃん人形（古いですね）のようなプロポーションになってしまったり、頭から描き始めて画面に入りきらず足が切れてしまったり・・・。今回は画面の中でのバランスを見ていくポイントとして、次の事をお話しさせて頂きました。

　・画面の中での頭の位置を決めたら、肩や腰、脚がどう入るか大まかにイメージして当たりをつけてみる（その上で構図が悪ければ、頭部の位置を動かしてみる）

ほとんどの方が、頭を描く時には頭のみ、腕を描く時は腕のみにしか意識がいきません。結果的に全体のバランスが崩れるのは当然なのです。その他にいくつかポイントをお話ししましたがここでは省略します。

一日分のポーズが終了したところで、今日描いた中から１枚を選んで頂き、そのクロッキーについて個々にアドバイスさせて頂きました。授業の中で、「クロッキーというのは、常に全体を捉えなくてはいけないというものではなく、時には手や顔だけ等、気になる部分のみ描いてもいいですよ」とお話をさせて頂いたのですが、出来上がったクロッキーの中には脚と手だけを描いたものがありました。ご本人曰く「好きなんですよ」という事でしたが、興味があって描いているだけに表情の柔らかい、いい線を引いていらっしゃいました。

形を正確に捉えるだけでなく、自分できれいだと思う事を見つけ、それにこだわりを持って描くという事も絵を魅力的にしていく重要な要素ですね。

今回の受講生の中では唯一、人物モデルを描いた経験のあるYさんのクロッキー(２枚とも）より。

デッサンコース（火曜日）　「人物」をテーマに

2010-04-28T14:10:00.007+09:00

火曜と水曜のデッサンコースでは「人物」をテーマとした構成課題を行いました。
今回の課題では「人物」を上手く描けるようになりましょうということが狙いではありません！（ですので、人物をテーマにしていますが、教室にモデルさんはいません）
「人物」という要素の何に興味を持ち絵にしたいと考えるか、あるいはその要素をどうやったら魅力的に表現出来るのか。
そういったことを考えて頂きながら、デッサンして頂きました。
慣れている方には個々に、描きたいものを用意して頂きましたので、鏡を利用して自画像を描かれる方、写真を利用してお孫さんの顔を描かれる方、自分の手を見ながらデッサンする方、といくつかのアプローチが見られました。

繰り返しますが、今回の目的は人物を描くトレーニングではなく、『「人物」という要素の何に興味を持ち、絵にしたいと考えるか、あるいはその要素をどうやったら魅力的に表現出来るのか』ということに主眼が置かれています。例えば、自画像を描こうと鏡を見たとします。その鏡に映ったそのままを描いたら、果たして魅力的な絵になるでしょうか。あるいは、運転免許の証明写真は絵になるでしょうか。今回考えて頂きたいポイントはこの部分です。

画面中央にポンと顔を描く。日の丸弁当的な構図なんて言ったりもしますが、安定感はありますね。でもそうした構図の絵が10枚並んだら面白くないですね。日の丸的な構図が10枚並ぶ中に、顔の輪郭がわからないくらいにクローズアップされているような作品が1枚あったらどうでしょうか。もし、その作品が毛穴まで見えるぐらい描き込まれていたら？（好きか嫌いかは置いておきましょう！）

誰もやらない、変わったことをしましょう、ということではありません。あなたが選んだモチーフを、魅力的に見せるための工夫をしてみましょうとということです。大きさは等身大が良いのか、拡大した方が良いのか、光の設定はどうしたら良いのか、二つのものを配置する時のきれいなバランスは？たまたま目に入ったものを、引き写すだけでは表現にはなりません。見えているものに、意識的に配慮するだけで、絵は魅力的になるものです。

さて、数人の方には「ダ・ヴィンチ」の手のデッサンを模写して頂きました。二つの手が描かれているだけの構図ですが、とても惹き付けられる魅力的な作品です。美人を描いたのでもなく、美しい風景を描いた訳でもない、この作品の美しさはどこにあるのか、そんな事も考えながら描いてみてはいががでしょうか。

月曜日授業

2010-04-27T09:13:00.005+09:00

４月に入り画集による講義の授業は、シュールレアリズム、表現主義、デ・ステイルからバウハウスへと進み、今週は19世紀末の前衛運動であるナビ派をお話ししました。

制作の方も、ご自分の表現を模索するために今まで使ったことの無い素材を試したり、画集などから触発された作品の制作プロセスを推理して、実際に真似てみたりと個々に考えられています。
制作の中で皆さんが興味を持たれていることや試されていることを見ていますと、絵の見方が表面的なことに留まらず、確実に広がりを持ってきているのではないかと感じます。ひとつの表現を成り立たせている背景にある、経済的、政治的な要因や、その時代の美術状況への興味。一枚の絵を見る時も、表面から下層の絵具を探っていくような、絵を「層」として捉えていく視点がでてきていることが特徴的です。

え塾「懇親会」

2010-04-12T11:02:00.004+09:00

昨日11日、展覧会の打ち上げもかねての懇親会が行われました。昨年同様、学院長初めスタッフの手作りのおもてなしです。今回初めて参加される生徒さんからは「会費から想像して、乾きものとお茶だと思いました」（笑）という声が聞かれましたが、学院長のポリシーとして「乾きものとお茶ならやらない方がいい」というのがありまして（笑）、今回もいろいろ工夫しましてご用意させて頂きました。ちなみに今回のメニューは

　・魚介のマリネ（学院長手作り！！）
　・サラダ（学院長盛りつけ！！）
　・グリッシーニ（学院長自家製！！）
　・スモークポーク＆スモークレバー（学院長自家製！！）
　・手まり寿司（スタッフ手作り！）
　・いなり寿司（スタッフ手作り！）
　・乾きもの（既製品！）
　
でした。これらをビールやワイン（安物ですが！）、お茶とともにご提供させて頂きました。学院長のスモークは本当においしいのですが（レバーは絶品です！）、今回はグリッシーニ（堅焼きパンとでも言いますか？）を三種作っていだだまして、酒粕を使った変わり種、レーズン入り等それぞれの説明を聞かされると、皆さん早速それをポリポリしていた姿が印象的でした。

食事を一通り楽しんで頂いた後、今回の本来の目的、会員のみなさまの懇親を深めるために、自己紹介と展覧会の出品作についてお話を、個々にして頂きました。アトリエ内には塾長北川により、展覧会の作品写真が会場を再現するかの様に全て貼られていましたので、この場で「あぁ、あの作品の作者はこの方だったのか！」ということになりました。作品と作者が一致して、意外な驚きもあったかもしれませんね。その後も、いつもの受講コースの方々と楽しくおしゃべりをされている方、他のクラスの方に作品の質問をしている方、別なコースの講師に授業のお話を聞いている方、作品について講師に突っ込んだ質問をされている方、いろんなお話に花が咲いていました。

そして、おしまいにコーヒーとケーキをお楽しみ頂き、会をお開きとさせて頂きました。ちなみに、ケーキもお手製でした（筆者自家製）！あっという間に完売してしまいましたので、ごめんなさい、食べられなかった方もいたようです。来年はもう少し沢山作ります！お料理も全て無くなり皆さんから「とてもおいしかった！」と言うお褒めのお言葉を頂きまして、主催者としては嬉しい限りです。

皆さん、楽しんで頂けましたでしょうか？来年は、展覧会・懇親会共にスケールアップを目指します！

「え塾」教室展開催中！会員63名参加、講師6名参加で総数143作品。神奈川県民ホール3.22-3.28

2010-03-24T00:45:00.006+09:00

[え塾]と名称変更して、すぐに開催となった教室展。朝9:00からの搬入に大勢の方が集まってくださいました。作品をhamabiから一括して搬送してもらった方も、当日ご自分で現地までお持ちになった方も、開場時刻まではギャラリーの入り口前でわくわくしながら歓談です。9:00丁度に入り口ドアが開くと、それぞれご自分の作品を抱えて入場、一旦５室の大スペースの上の回廊部分で、講師から全体の作業についての説明を受けてからいよいよ展示作業開始です。
展示場所が決まってくるのを待ちきれないように、梱包を解く人、作業が軌道に乗るまでにとりあえず気になる他のクラスの人の作品を眺めに、会場をぶらつく人など様々。美術運送業者に搬入を直接依頼していた１００号以上の大作が到着すると、作品展らしい雰囲気が一気に高まります。作品展示には、実は目につかない細かい配慮が必要で、互いに引き立てあうような配置を考えるのもさることながら、作品同士の間隔や高さの調整、壁への取り付け角度なども整えなくてはなりません。小振りで密度のある、目と鼻の先まで近づいて思わず見つめたくなる作品もあれば、数メートル離れなくては全体が把握できないような大作もあり、もちろん壁への設置の仕方も全く異なります。途中からは、１０メートル近くの５室の天井に届く電動リフトまで登場しました。
５室の大スペースの一部には臨時のパーテーションが設置され、じっくりと近くで見ていただきたい作品の多くはそこに展示されました。ほとんどの大作は隣の４室に展示されましたが、収まりきらない一部は５室にはみ出しています。[え塾]の最大の特長だとスタッフが常々感じている、生徒さんの絵画を学ぶことに対する真摯な姿勢や、制作へのひたむきさが会場全体を満たしているようで、これまでに美術展を多く見てきているスタッフの間からも、いい展覧会になりましたねという、自画自賛(?) の声が思わず漏れていました。

抽象画コース画集解説授業

2010-03-08T13:13:00.009+09:00

抽象画コースで毎回30分から１時間かけて行っている画集解説の今年度の授業は（教室展が近く、制作時間をたくさん取る為に）２月で一段落しました。描くだけでなく、作品を見る眼を養うこと、作家について知ること、表現と社会、時代との関係を知ることを通してより美術を楽しもうということを目的にやって参りました。皆さん、メモを取られたり絵をデジカメで撮られたりして、興味を持って聴いていただけました。９月〜１２月は、「画面への接触」をテーマに解説しましたが、１月２月はセザンヌが1890年代に描いた作品からスタートし、20世紀の初頭の美術の動向（フォーヴィズム、キュビズム、未来派、ダダ）をマティス、ピカソ、カルラ、デュシャンの画集から辿りました。第一次大戦直前、世界が戦争へと突き進む時期に美術も急速なスピードで変化します。また、戦争が終わると美術にも揺り戻しのような変化がありました。それぞれの作家の作品に、具体的にどのような変化が起こったのかを画集から読み解いてきました。４月からはその続編としてシュールレアリズムからスタートしたいと思います。抽象画コースの皆さん、お楽しみに。

展覧会へ向けての制作が始まりました。

2010-02-03T16:47:00.011+09:00

横浜美術学院の絵画教室では、年一回展覧会を行っています。今年で3回目となる教室展ですが、年々作品も会場の大きさも（笑）スケールアップしています。今年は神奈川県民ホールの第4室と第5室が会場となりますので、かなり見応えのする展覧会になる事でしょう。

さて、今日お伝えするのは、デッサンコース水曜クラスの授業の様子です。このクラスでは通常基礎的なデッサンを授業の柱としていますが、展覧会作品の期間は自由制作の形を取っていますので、アクリルで描かれる方・パステル・色鉛筆などで描かれる方など、それぞれ使用してみたい画材を思い思いに使って制作されます。また、それぞれ描きたいと思う対象を見つけるのもなかなか大変な作業だと思うのですが、皆さん必死にテーマを探されていますね！モチーフで面白かった物があったので写真を撮ってみました。

チェコ・イタリア・ロシア・日本・・・さまざまな地域のお人形が並びまます。もともと色彩や表情が面白いのですが、人形固有に独特の世界がありますので、一枚の絵に表現されるとどんな世界になるのでしょうか・・・楽しみです。

コラージュをやってみたいという生徒さんがいらっしゃったので、受験生が描いた作品を使用してコラージュのポイントを説明しています。

B1サイズ（ちょっと大きめですね）に、クレヨンで丹念に下地を作られていました。ただ今、講師と構図について相談中・・・写真を元に描かれるという事ですが、トリミング次第で絵の表情が随分変わりますね。写真を元にされる方でも、ちょっと下書きなどされて構図の確認をされると良いと思います！

すでに、描かれている方も・・・。先日のスポット講座「画材の基礎知識」を受講して頂いて、ちょっとヒントを得たようです。新たな表現のきっかけになるとよいですね。

一方で、デッサンをされたい方、今回の展覧会には出品しない方には通常通り課題を組んでいます。今回は石膏像と、植物を中心としたモチーフです。

展覧会まで後○週間・・・というカウントダウンはしない方がいいですね（笑）。皆さんの作品が、展覧会までに完成するよう、講師陣も全力を尽くします！

画材の基礎知識Vol.2

2010-02-01T14:53:00.015+09:00

昨日、画材の基礎知識Vol.2「紙、キャンバスの活かし方、楽しみ方」と題しての、スポット講座を行いました。前回は主に絵具についての基礎をお伝えしましたが、今回は紙やキャンバスなどの種類のご紹介と、下地の効果についてお話ししました。前半は講義形式で、テキストを使いながらの講義です。

普段何気なく使われている紙やキャンバスがどのような性質の物なのか、基本的な事にポイントを絞ってお話をしましたが、「支持体」「目止め」「下地」「描画層」など具体的な話になると耳慣れない素材の名前が出てきて、初めての方はちょっと戸惑われたかもしれませんね。こうした内容は、制作しながらご自分の制作に関係のあるところから徐々に理解を深められれば良いと思いますので、今回の講義で全て理解出来なくても大丈夫です。ご不明な点はいつでもお気軽にご質問下さい。あえて強調しておくとすれば「油性下地の上に、水性の描画材はのらない」といったところでしょうか。フナオカなどの良質の油性下地キャンバスに「ジェッソで下地を作って油彩を描いて下さい」といった誤った認識を持っている画材店の定員もいますのでその点は強調しておきたいところです。確かにジェッソ自体は便利な下地材ですが、製品の説明書きにも「油性キャンバスの上には塗らないで下さい（ホルベイン）」と控えめに書いてあります。キャンバスでアクリル画を描かれる場合は、「アクリル用」もしくは「油彩・アクリル共用」と書かれたキャンバスを選ばれれば良いと思います。

大体の解説が終わったところで、事前に準備しておいたさまざまな下地と描画のサンプルを見て頂きました。

今回は「支持体」として「コンパネ（ベニヤ板の安価な物）」を使用し、そこに綿布や紙・麻布などを張込み、膠・白亜地・アクリル系メディウム・ジェッソなどの素材で下地を施しました。合計20枚のサンプルが並びました。

素材のみならず、表現もいろいろで、皆さん実際に手に取られたり、写真に撮ったりととても熱心に観察されていました。具体的な質問も飛び交い、かなり興味を持たれたようです。

さて、後半はおまけの「パステル作り」です。

はじめに講師の実演があり、その後で皆さんに実際に作って頂きました。パステルにもいくつか種類がありますが、今回は水溶性のメディウム「アラビアゴム」で練った、ソフトパステルの処方です。メディウムの濃度によってソフトにもハードにも作れますし、蝋や油で練れば「オイルパステル」になります。今回の作り方はごく簡略化した物ですので、作り方自体は簡単ですが、あえてポイントと言えば「水分量」でしょうか。ゆるすぎれば当然形になりませんし、固すぎるとひび割れがおこったりしやすくなります。何本か作られるとコツが掴めると思いますので、ぜひ機会がありましたらご自宅でもお試し下さい！

紙、キャンバスの活かし方、楽しみ方

2009-12-29T10:36:00.010+09:00

新年あけましておめでとうございます。
絵画コース、抽象画コースの講師の北川です。冬のお休み、皆様いかがお過ごしでしょうか。旧年中は絵画教室の会員の皆様には大変お世話になりました。今年もよろしくお願いいたします。

さて、新年の1月31日に画材の基礎知識vol.2「紙、キャンバスの活かし方、楽しみ方」と題してスポット講座をやることになりました。充実した講座にするために、現在準備を進めているところです。前回は絵具についてのお話をさせて頂き、最後に、紙にいろいろな下地と描画材と表現方法で私が作ってきた見本を見て頂いた訳ですが、今回はその続編として、絵の支えとなる「基底材」や「下地」と「描画材」との関係についてのお話にする予定です。

基底材とか下地とか言いますと難しい内容に感じるかもしれませんが、要は、絵の下準備の部分でこんな工夫をすると絵はもっと楽しくなりますし、表現の幅が広がります、という内容です。また前回と同様にサンプルを作って持っていく予定ですが、木板や麻布、紙等に様々な下地を施したものをお見せします。その具体的な作制方法などもお話しする予定でいます。それから、持っていると便利なメディウム類、下地材などのご紹介。

また、お土産として今回用意しているものは、2つあります。ひとつは小さな紙のサンプルセットです。水彩紙は厚みから表面の凹凸、絵具の吸い込みなど、紙によってかなり違います。自分にあった紙を見つける為にたくさんの紙を片っ端から試せれば良いのですが、現実的にはそれもなかなか難しいでしょう。そこで、画材屋で手に入りやすい水彩紙を７種類セレクトし、試して頂けるようにセットにしました。もうひとつは、時間内に皆さんでパステルを作り、それを持って帰って頂こうと思っています。（上の写真は私が試しに作ったパステルです。講座までにはもう少しかっこいいものを作れるように研究中です）

絵具やパステルなどの描画材、下地等は、一度しっかりした知識を身につけて、実際にご自分で作ってみれば、コツが掴めます。面白くてはまってしまう人もでてくるのではないでしょうか。教室に通われているかなり多くの方が、この楽しみを知らずにというか、ほとんど気にかけずに絵を描かれているのではないかと思います。もちろん画材屋で、張りキャンバスを買って描けば油絵やアクリル画は描けますし、わざわざ自分で手間をかける必要は無いかもしれません。でも、もっとザラッとした感じの絵具のつき方が良いとか、カチッとした硬質な絵肌にしたいとかこだわるとすれば、当然自分である程度作る必要があります。「私ははじめたばかりだからそんな高度なことはとてもとても…」と考えられている方がいらっしゃるかもしれませんが、そういう方にも是非参加をお勧めします。紙やキャンバス、下地の知識は最初から必要ですし、考え方が最初に出来ているとスムーズに勉強も進みます。また、3月の下旬には絵画教室展がありますので、その作品作りに活かせるようにこの講座にどうぞ積極的にご参加下さい。

水曜デッサンクラス

2009-12-09T17:06:00.006+09:00

今回の課題はシャツと幾何石膏の白を基調とした静物です。このように色彩が抑制されたモチーフの場合、得てして、対象が持っている光の現象を写してしまいがちになるのですが、そうすると絵の情報量は減り、物足りないデッサンになってしまいます。シャツの柔らかさと、幾何石膏の硬さの違いを描き分けることや、重さの違いなど触覚的な事柄に目を向けると、結果的に表情豊かなデッサンになっていきます。

抽象コース授業紹介

2009-11-10T18:18:00.010+09:00

抽象コースの授業紹介です。
抽象クラスは毎回画集をお見せして、３０分から１時間程度お話をしてから実技授業に入るという授業形態が定着しています。９月から、「画面への接触」をテーマに毎回一人ずつ、計７人の画集をテキストとして見てきました。その作家の表現スタイルの特徴、素材、時代背景や同時代の作家、影響を受けた作家などにも話が及びました。また、一枚の作品から見て取れる具体的な作者の画面への触れ方や素材への感受性などを読み取ってきました。以下は取り上げた作家のリストです。

第１回ウィレム・デ・クーニング
第２回ジャクソン・ポロック
第３回ジム・ダイン
第４回サイ・トォンブリー
第５回中西夏之
第６回ホルスト・ヤンセン
第７回ハワード・ホジキン

サイ・トォンブリーやホルスト・ヤンセン、ハワード・ホジキンの作品は、かなり興味を持たれた方がいらっしゃいました。描画材の画面への接触に注目すると、線が重要な意味を持つような抽象作家が多くなりました。また、それぞれの作家の作品の展開と追求という、水平方向と垂直方向の作品制作の連続性にも注目しました。
実技授業はそれぞれの方が、自分の興味のある描画材を用いてスタイルの異なる作品を制作しています。共通している部分は、皆さん実験的な姿勢で制作されていることです。手探りで、素材をこのように使ってみよう、線をこう使ったらどうなるだろうと常に自分の解らないことを試していく姿勢があることです。そしてまたそれを、不毛な勉強としてではなく、皆さん楽しみながらやられている点です。さて、今日はその中でも最もその傾向の強いTさんの作品をご紹介しましょう。Tさんはこのようなスタイルで何枚も実験を繰り返しています。画集で紹介した作家の表現で興味を持った素材の使い方や表現スタイルを、自分の絵に取り込もうとしていることが作品から窺われます。一見子供の描いた絵のように見えるかもしれませんが、それは安易に画面の中にバランスを作ってしまうことを避けるように、常に異物を持ち込みたいという意識の現れかもしれません。水彩紙にパステル、オイルパステル、クレヨン、アクリルと、複数の素材で描いています。今後の追求と展開が楽しみです。

絵画クラス授業

2009-11-03T11:21:00.006+09:00

絵画クラスの授業を紹介します。
今回は、金曜のクラスの授業内に秋山先生にデモンストレーションとして透明水彩で静物を描いてもらいましたので、その制作過程を解説しようと思います。

まず、画面全体のバランスをよく見ながら鉛筆であたりをつけます。後々絵具がのった時に、濁ったり線が浮き出ないように軽くあたっています。秋山先生いわく、「この作業をしている時が、一番モチーフをよく観察しました。」

絵具を置き始めました。置いている絵具の形は、対象の個々の物のシルエットに、塗り絵のようにはまる形ではありませんね。色も固有色（モチーフの元々の色）を置かず、茶系から、黄、緑系までの色相の色を使っています。ここで意識されていることは、モチーフ個々の形や色ではなく、空間全体のつながり、脈絡です。また、全体の色調のまとまりです。この最初のアプローチの意識が非常に大切で、皆さんに最も注目していただきたい部分です。

さて、彩度の高い色が入ってきたことによって絵が活き活きとしてきました。形と形のぶつかりの強いところを決めだしたことにより、メリハリが出来、画面が引き締まりつつあります。背景の画集に置かれた紫と、手前の瓶に置かれた暗いブルーなど、画面を対応した関係で捉えようとしていることが解るでしょうか。

完成です。今回は、固有色から余り離れない色の絵を描いてくれと、秋山先生に事前に要望を出しておきましたので、終盤に固有色を意識した色が入ってきました。皿の中のりんごとレモンは質感にも迫り、主役としての密度が随分出てきました。周囲の物の表現は、主役の見え方が映えるように考えられ、同じような描き込みにならないよう配慮されています。秋山先生が描いているのをご覧になった方は気がつかれたかもしれませんが、先生がモチーフのほうに目を向けている時間は絵具を置き始めてからかなり少なくなっていました。自分の画面を見ている時間がほとんどで、たまに何かを確認するようにモチーフを見る程度でした。見える物を写すことが目的ではなく、モチーフを利用して自分の画面の中に作ろうとしている関係が重要だからですね。
秋山先生お疲れさまでした。

今月のモチーフから２人の生徒さんの作品を紹介させていただきます。

まずOさんの油彩作品です。Oさんは元々持っているバランスが非常によく、この作品がなんと２枚目の油彩です。描き出しや途中の段階で、もの同士の関係が希薄でバラバラに見えていたり、色の深みがなかなか出ませんでしたが、後半、捉え方が徐々によくなり、色も複雑になってきました。次回はもう少し最初のベースの段階で自由に絵具が置けると良いですね。

次はHさんの作品です。今回、Hさんは１つのモチーフから、要素を自由に抜き出したり、拡大して構成した作品と、もう少し客観的な視点で捉え、描写（ご本人はそれを大の苦手とおっしゃっていましたが）した作品を描きました。どちらも色の振動が非常に美しく、最初から最後まで丁寧に画面に接して透明水彩の美しさを活かした表現になりました。

土曜　デッサンクラス

2009-10-31T11:36:00.000+09:00

土曜日の午前、デッサンクラスです。
別館での授業のため日頃とは違ってテーブルを並べています。

この課題は「模写」です。
レオナルド・ダ・ヴィンチの絵をみなさん模写しています。

模写って「ただ写せば良いのでは？」「簡単そうだ」
なんて思ったりするかもしれませんが、
大変なんです、意外と。

日頃の見かたの答え合わせをするつもりで
図版からたくさんの情報を見つけ出すような感じ

言葉では簡単ですが・・・

みなさん一生懸命取り組んでいます。

でもコレ、必ず役に立ちますよ。

土曜　水彩画クラス

2009-10-31T11:12:00.003+09:00

今回は絵の具研究、そして実験のようなことをしています。
実験、研究というとなんだか堅苦しいですが、
「楽しく絵を描くためにはいろんな遊び方を知りましょう」
といった感じです。

水彩画というと
画用紙や水彩紙にきちんと鉛筆で下書きをして、
その上に薄く絵の具を重ねて描いていくというようなイメージがあると思います。
でも、そんなことはあまり気にせず
紙の上で自分の作った出来事がキレイとか、面白いとか
そういう風に思うことを目的にしてみようという課題です。

紙や技法にこだわらず、いろいろやってみました。
みなさんの気分もほぐれてそれぞれ面白いものが出来ましたね。

テーマ「秋」

2009-10-28T18:21:00.005+09:00

火曜日のデッサンクラスでは、秋というテーマでデッサンに挑戦しました。みなさん何をどう描けばいいのか迷われたようですが、結果的には予想以上の(?) 秀作がそろいました。
目の前のあるがままの現実を描く（見たまま描く）こともある意味大切なことですが、それだけで果たして絵としての効果を十分に持つのかどうかを見極めることが、とても重要なことです。絵は、単なる現実のコピーなのではなく、それ自体、自立した世界なのですから。
今回の課題では、描き出す前に作品になったときのイメージを持って課題に入れたことが、結果的にただモチーフを写すだけではできない作品を生むことに繋がったのだと思います。
「何を描くか」だけではなく、「どう描くか」ということが大切なんですね。

日本画第一作！！

2009-10-27T16:05:00.007+09:00

日本画クラスが始まって2ヶ月が過ぎようとしています。この2ヶ月間は、実際の制作を進行させながら、日本画の描画材である、胡粉や膠、顔料など、描画材の説明を挟みつつ授業を進行させました。一般的な水彩画や油彩画は、小学校から高校までの授業の中で、描いたり見たりした経験が少なからずあるものなので、皆さん、漠然とでも描いていくイメージはお持ちだと思います。ところが、本格的な日本画は、実際に完成した絵を見た事はあっても、描いている途中経過を目の当たりにするという機会はほとんどないと思います。ですから、初めて日本画の描画材や描くプロセスに触れると、ちょっとした新鮮さを感じます。絵の具は粉末状で、使うごとに膠で溶いていきます。日本画の顔料というのは、油彩や水彩に使われる顔料よりも粒子が粗く、筆で描いていてもその物質感が伝わってきます。この粒子の粗さが、日本画固有の絵肌を作っているのです。一件難しそうですが、授業では描画材のひとつひとつについて少しずつ知識を増やして頂きながら、そして実際に自分の手で扱って頂いて、それを理解して頂いています。

さて記念すべき日本画コース最初の課題です（Iさん作品）。今回はF4号という小さめの画面で、洋梨・カボスをモチーフとして描きました。Iさんは日本画のコースに入られる前まではデッサンコースで学んでいらっしゃいましたので、大まかな印象を捉えるという事までは、比較的早く進められるようでした。まだ日本画特有のすっきりとした絵画空間であるとはいえませんが、時間をかけてじっくりとモチーフを見続け、作品に密度をもたせることが出来ました。日本画の顔料が見せてくれるマチエールが新鮮です。次は画面を少し大きくして、百合の花に挑戦です。

水彩画クラス

2009-10-17T10:58:00.005+09:00

水彩画クラス、スタートから１ヶ月。
結構みなさんはまってきましたね、
描いてる姿は真剣そのものです。
とはいえ
まだ新しいクラスなので、途中で画集を見たり、お話を交えながら楽しく授業を進めているといったところです。

絵の具の使い方にも生徒さんそれぞれの持ち味が出始めています。

これからが楽しみですね。

「画材の基礎知識　vol.1」補足編

2009-10-05T11:22:00.011+09:00

昨日、ハマ美の絵画教室“初”のスポット授業「画材の基礎知識」を行いました。
多数のご参加、ありがとうございます。
普段の授業とは打って変わっての講義形式、いかがでしたでしょうか。
第1回目という事で、今回は絵具の話を中心に講義させて頂きました。
絵具の基本色、絵の具それぞれの性格を決定づける展色材（アクリル・油）等、その絵の具が生まれた頃の表現（作品）のスライドを交え、お話をさせて頂きました。絵の具の基本色に関しては、ちょっと長々と絵の具の由来などお織り交ぜながらご紹介させて頂きました。いかがでしょうか、ご自分の絵の具箱にこの「基本色」何色ありましたか？今回実際にご紹介したのは30色ほど。お話しさせて頂いた中で、今お手持ちのセット絵具が無くなってきたら、少しずつ基本色を買っていきましょうとお伝えしました。でも、リストが30数色もあると、例えば黄色ひとつとってもどれを買うべきか迷いますね。実際に、授業中にも「何を買えば良いのか」というご質問を頂きました。ので・・・さらに絞り込んでみました！

　○黄色→イエローオーカー、カドミウムイエロー
　
　○青色→コバルトブルー、セルリアンブルー、ウルトラマリン（透）

　○赤色→カドミウムレッド、クリムソンレーキ（透）

　○褐色→ローシェンナ、バーントアンバー（透）

　○緑色→ビリジャン（透）

　○黒色→ピーチブラック
　
　○白色→チタニウムホワイト

透明不透明織り交ぜ12色になりました。(（透）は透明色という意味です）
これらは、単色使いはもちろんの事、混色やグレーズ（おつゆがけ）に必要な基本色ですので、この辺りをまず試されると良いですね。
そして、差し色としてここぞ！という時にきれいな色が使いたい！という場合に

　バーミリオン（朱赤）、コバルトバイオレットディープ（紫）

こちらは非常に高価な絵の具になります。元々彩度の高いきれいな色ですので、混色は避けた方が良い、というかしたくない色ですね。こちらは作品によってプラスαで良いと思います。その他の色も、いろいろ使い勝手や固有の色身など、それぞれ魅力があり、どれも捨てがたいのですが（中でも黄色のオーレオリンは慣れてきた人には一度は使って頂きたい色です）、実は色数が多ければ多いほど絵は難しくなります。
初心者の方は、色数を押さえて制作した方がバランスがとりやすいでしょう。また、良質な基本色が揃っていれば混色の可能性も広がります。油彩であればきちんと絵の具を練って色を作る、透明水彩であれば画面上で色を重ねるなど、基本色の組み合わせで充分複雑な色味が作れます。失敗する事を恐れずに、ぜひいろいろな使い方をしてみて下さい！なお、顔料の性質上、アクリル絵の具では上記の名前の絵の具がない場合もあります。購入される際にはご相談下さい。

なお、次回のスポット講座「クロッキー教室」に参加される方、「画材の基礎知識」の最後にご紹介したような描画材や紙の下地作りなど、是非試してみて下さいね！

抽象コース授業紹介

2009-09-14T17:20:00.008+09:00

遅くなりましたが、一学期の終わりの抽象コースで行なった特別課題「箱」の作品紹介をします。

普段の授業の中では皆さん個々にご自分の興味を持った素材で、独自のスタイルの絵を追求されていますが、今回は「箱」をテーマにして共通課題として制作してみました。実は、一人何個も作られた方もいらっしゃいました。コンセプト作りから材料集め、制作へと、終始楽しまれた方、苦しんだ方と、いろいろいらっしゃいましたが何とか皆さん形になり、終わってみればそれぞれの作品が作者を良く表すものになりました。みなさん、お疲れさまでした。

授業が再開しました。

2009-09-01T10:20:00.004+09:00

夏期休業を終え、昨日から授業再開しています。
とはいえ、授業再開初日にあたる8月31日は「台風関東直撃！」と前日から予報され、ちょうど授業のあった午後の時間帯は、まさしく大荒れの天気模様でした。実際、生徒さんの数も少なく（涙）職員からは「こんな日に来てくれるのは、本気で絵を描きたい人だね！」との声も。授業にいらっしゃって下さった皆さん、無事に帰宅出来ましたでしょうか？
さてさて、いよいよ今日から9月、今年は秋の気配が漂うのが早いですね。台風一過の本日は真夏日となりそうですが、明日からはまた少し過ごしやすくなりそうです。「芸術の秋」ももうすぐ！アトリエにてみなさまのお越しをお待ちしています。

なお、9月開講の「日本画」及び「水彩画」コース、今週5日（土曜日）より開講します。いずれのクラスも、初日に画材やそれぞれの授業の特長等をご説明する予定でおります。参加ご希望の方は是非初回授業に間に合うよう、お申し込みをお願い致します。

今後両講座の授業の様子は、このブログや公式サイト、hac通信等を通してお伝えしていきますのでお楽しみに！

絵画コース課題覚え書き

2009-06-29T11:23:00.004+09:00

4月から6月までの課題です。7月も継続していくものもあります。
コース名とタイトルは私（大村）が勝手に付けました。

描き終わるまで静物画コースは
「牛骨のある静物」
「貝のある静物」
「鳥の剥製のある静物」
「鴨の剥製のある静物」
「靴のある静物」
「壁に掛かった静物」
「パジャント」
他

一日水彩（デッサン・細密）コースは
「鯛の頭」
「鯵の開き」
「焼き秋刀魚」
「紫陽花」
「貝」
他

あと、個人的に自由に描いている方もいます。
「走る人」
「水槽の中」
「鮮やかな室内風景」
「菖蒲」
「木漏れ日の庭」
「扉」
他

静物から発想して自由に背景を描いている人もいます。
他にも、テンペラ画、生花、果物を描くなど行いました。
油彩、アクリル画、水彩、鉛筆デッサン、木炭デッサンなど各自選択し、
皆さん自由に描いています。

デッサンコース／土曜午前クラス　授業紹介

2009-06-20T12:01:00.006+09:00

今回の土曜クラスのブログは
「画面造りにこだわる」
という課題のご紹介です。
背景、描画材、描写の仕方などなど・・・
描きたい絵のイメージを強くもって
一枚を仕上げていくという内容です。
一見簡単そうですが、なかなか思いどうりにはならないかも。
色々な実験する方あり、見せ方を模索する方あり、
生徒さんそれぞれのスタイルが見えてきていて
とても面白くなっていますね。

デッサンコース　木炭デッサン（組み石膏）

2009-06-12T14:18:00.005+09:00

木炭による、組み石膏デッサン（パジャント＆アリアス）が終了しました。モチーフの難易度が高いことと、慣れていない素材のため皆さん苦労していましたが、中盤以降は密度も上がり、完成度の高い作品が揃いました。
ご苦労様でした！
来月は植物デッサンと静物デッサンの二課題です。頑張りましょう。

抽象画コース、授業紹介

2009-05-13T11:29:00.006+09:00

抽象画コースの授業紹介です。
このところ毎週のように新たに入学される方がいらっしゃって抽象クラスも賑わってきました。
毎回、授業のはじめに行なっている画集を使っての講義、今日のテーマは「フランシス・ベーコンに見る映像メディアからの引用」です。
なんだか難しい題名を付けてしまいましたが、要するに、絵描きはいったいどんなところから取材をしてきて、興味を持ったことをどのように抽出し、消化して自分の絵の中に持ち込むのでしょうか？それをフランシス・ベーコンを一例として画集から見てみましょうということです。フランシス・ベーコンは現代のイギリスの肖像画家です。巨匠エイゼンシュテインの映画「戦艦ポチョムキン」のワンシーンからの引用などが有名ですが、映画、写真、他の絵画等からの具体的な引用例を説明しました。また、今日は6月半ばから行なう予定の「箱」のスタイルで作品作りをする授業の参考として、ジョゼフ・コーネルの日本での展覧会カタログと、オリビア・パーカーという写真家の作品集をご紹介しました。箱作りの構想、皆さん進められているかちょっと不安です。

さて、制作の授業のほうです。

Tさんの色彩の実験です。グレーを作るのに色相の遠い反対色を混ぜて作ることをアドバイスするとそれをいろいろなやり方で実験をされています。今までよりもずっと色彩が複雑になり、深みを持ってきました。
他の皆さんもそれぞれご自分の興味のある素材や表現を追求していますので、また、少しずつご紹介します。

デッサンコース／土曜クラスにぎわってます

2009-04-25T12:11:00.005+09:00

デッサンコース／土曜クラスはデッサンを中心にやっていますが
このところは生徒さんたちの伸びも著しく、自分のスタイルを持って
取り組む姿が見えていて、かなりおもしろくなってきています。
新年度スタートという事もあり画面作りにこだわっていくという
課題をやっています。
新人さんもどんどん入会しているので、にぎやかになってきました。
いい春ですね。

次回の絵画教室展の日程が決まりました。

2009-04-23T16:31:00.004+09:00

次回の絵画教室展の日程・会場が下記のように決まりましたのでお知らせします。
２０１０年３月２２日（月・祝日）〜３月２８日（日）
神奈川県民ホールギャラリー第５室・４室
会場も前回よりもさらに広くなり、会期も一日多くなりました。
描くことと同じくらい発表することは、大変勉強になり、それを切っ掛けに伸びる方が毎年何人もいらっしゃいます。さて、まだ先のことですが、頭の隅に教室展のことを置いて日々の制作、頑張ってください。

絵画コースーテンペラ

2009-04-23T12:07:00.003+09:00

木曜日午前。ご要望に応え、テンペラの授業です。全卵テンペラを行いました。

絵画コース開始

2009-04-17T12:03:00.004+09:00

まずはデッサンの基礎をレクチャーです。（大村）

デッサンコース４月始まりました。

2009-04-15T18:15:00.003+09:00

３月の第２回絵画教室展も無事終了し、通常授業のデッサンに戻りました。
しばらくデッサンから遠ざかっていたため、新鮮な気持ちでデッサンに向き合えている生徒さんや、注意点を忘れてしまっている方など、様々ではありますが、楽しく描いていきましょう。
水曜クラスは新規の生徒さんが３名増えました。

絵画教室展打ち上げパーティー

2009-04-07T17:39:00.007+09:00

第２回絵画教室展も無事終了し、４月５日の日曜日には展覧会の打ち上げパーティーが学院のアトリエで開かれました。
テーブルには学院長自らが腕を振るった料理が並び、和気あいあいとした雰囲気の中、皆さんクラスを超えての交流を深めました。
今回の展覧会の作品について他のクラスの講師に意見を聞いている方、これから作る作品のプランを熱っぽく語る方、時間も当初は２時から４時までを予定していましたが、５時過ぎまでみなさん楽しんでおられました。

抽象画コース授業紹介

2009-03-09T17:00:00.014+09:00

前回に引き続き北川教室の様子をお伝えします。
今日お見せした画集はロナルド・B・キタイと、アンディー・ウォーホルです。キタイはイギリスのポップアートの代表選手といっても良い存在ですが、アメリカのポップアートのスーパースターであるウォーホルほど日本では有名ではないかもしれません。イギリスとアメリカのポップアートの違いとそれぞれの社会背景、ポップアートの作品のもつ明るい色彩と、軽さや薄さ。グラフィカルな表現スタイル。しかし、表面的な明るさと裏腹に、死や、性的な問題などのタブー視されている暗いテーマを扱っていたりすることなどを解説しながら画集を見ていただきました。
さて、絵画教室展も近づいてきました。北川教室のメンバーも頑張っています。

Oさんは試行錯誤しながら４枚の横に長い連作を描いています。

Tさんは街の様々な形をコラージュするように一枚の絵に集めてくる手法で描いています。

さて、どんな作品になるか、展覧会をお楽しみに。

前回の授業紹介で初めての作品をご紹介したMさんは今回の展覧会は、入学したてで残念ながら参加は出来ませんがその代わりといったら何ですが、作品を紹介させていただきます。

なんと、教室に来て描かれた３枚目の絵です。きれいですね。

そしてこれは４枚目です。非常に大胆ですね。

こんな感じで楽しみながら授業を行っています。皆さん、北川教室（抽象クラス）の授業に参加してみませんか？

抽象画コース授業紹介

2009-02-23T16:56:00.009+09:00

まだまだ寒い日が続きます。今回は抽象の北川クラスの授業を紹介します。朝日新聞のマリオンに紹介され、少しずつではありますが見学者もあり、新しく入られた生徒さんもいらっしゃいます。北川クラスでは、毎回画集をお見せして、あまり知られていない画家を紹介して知識を増やしたり、今現在描かれている絵の参考になりそうな画家の作品を解説をしながらお見せするようなことを行っています。今回の授業ではフィリップ・ガストンというアメリカの抽象表現主義の作家の作品紹介と、今回の授業が初参加となるMさんのテキストとして、ベン・ニコルソンというイギリスの作家の画集をアトリエに持ち込みました。ガストンは日本ではあまり一般的には知られていない画家ではないでしょうか。具象表現から抽象表現に移り、さらに具象表現に戻った画家です。ベン・ニコルソンは日本で数年前に展覧会があったこともあり、ご存知の方も多いかもしれません。授業では、Mさんに画集を良く見ていただいて、ニコルソンの色面の形態感や画面の構成感を参考として、こちらで用意した３段階の明るさの紙を切り、コラージュすることによって絵を考えていただきました。次々と作業を進めていく手際の良さで、早速一点出来上がりました。

ご自身で彩色してこられた黄色い紙に、バランス良く紙片を配置することがでました。さらにすぐ２点目が仕上がりました。シンプルですが要素を真ん中に集めた作品になりました。ニコルソンというよりはマティスの切り絵のようです。

Tさんは教室展に向けて、線の実験を繰り返しています。水を含んだ紙に水溶性の色鉛筆などで引かれた線のにじみがなかなかきれいでした。

あけましておめでとうございます

2009-01-13T14:16:00.002+09:00

1月から絵画教室は2階になりました。広くなりました。
大きな絵も描けます。
北川クラスと大村クラスの午後の部の時間帯が変わりました。
1:30〜4:30になりました。
よろしくお願いいたします。

横浜美術学院 絵画教室「え塾」

火曜、デッサン・アクリルクラス

5つの短期講座

火・水デッサンコース／ペン画

Tさんのスケッチブック

台風一過

9月21日（水）の授業休講のお知らせ

絵画制作の基礎知識2＜中級編＞

土曜デッサンコース

ふたつの超基本講座

第4回「え塾」展始まりました。

Yさんの制作のプロセス

大震災の日の授業

デッサン超基本講座終了しました。

櫃田伸也展─自由参加の特別授業

あけましておめでとうございます

水曜デッサンコース＆アクリルコース 両コース今年最後の課題です。

絵画コース授業

デッサンコース水曜クラス＆アクリルコース水曜クラス

絵画制作の基礎知識VOL.1

デッサンコース・水彩コース土曜クラス合同スケッチ ★江ノ島★

スポット講座予告「絵画制作の基礎知識」

短期講座いろいろやっています。

土曜午後 水彩画コース

予習版！短期講座第3弾「古典技法を学ぶ」：その4

予習版！短期講座第3弾「古典技法を学ぶ」：その3

予習版！短期講座第3弾「古典技法を学ぶ」：その2

予習版！短期講座第3弾「古典技法を学ぶ」

土曜日午前デッサンクラス

日本画入門講座＜季節を描く＞レポート！

8月29日 裸婦クロッキー教室のお知らせ

「短期講座 人物を描く」最終日

火曜・水曜ーデッサンコース・アクリルコース授業紹介

月曜─抽象コース・絵画コース・水彩画コース授業紹介

「短期講座 人物を描く」七日目とクロッキー教室

「短期講座 人物を描く」六日目

「短期講座 人物を描く」五日目 下地の効果とクロッキー力

お仕事帰りに学べます。そして新講座のご案内。

「短期講座 人物を描く」四日目

宣伝になりますが・・・。

「短期講座 人物を描く」3日目

土曜午後 水彩画コース

「短期講座 人物を描く」２日目

「短期講座第１弾 人物を描く」始まりました。

デッサンコース（火曜日） 「人物」をテーマに

月曜日授業

え塾「懇親会」

「え塾」教室展開催中！ 会員63名参加、講師6名参加で総数143作品。神奈川県民ホール3.22-3.28

抽象画コース画集解説授業

展覧会へ向けての制作が始まりました。

画材の基礎知識Vol.2

最近作品紹介

紙、キャンバスの活かし方、楽しみ方

水曜デッサンクラス

抽象コース授業紹介

絵画クラス授業

土曜 デッサンクラス

土曜 水彩画クラス

テーマ「秋」

日本画第一作！！

水彩画クラス

「画材の基礎知識 vol.1」補足編

抽象コース授業紹介

授業が再開しました。

絵画コース課題覚え書き

デッサンコース／土曜午前クラス 授業紹介

デッサンコース 木炭デッサン（組み石膏）

抽象画コース、授業紹介

デッサンコース／土曜クラスにぎわってます

次回の絵画教室展の日程が決まりました。

絵画コースーテンペラ

絵画コース開始

デッサンコース４月始まりました。

絵画教室展打ち上げパーティー

抽象画コース授業紹介

抽象画コース授業紹介

あけましておめでとうございます

横浜美術学院　絵画教室「え塾」

水曜デッサンコース＆アクリルコース両コース今年最後の課題です。

デッサンコース・水彩コース土曜クラス合同スケッチ　　　　　　　　★江ノ島★

土曜午後　水彩画コース

8月29日　裸婦クロッキー教室のお知らせ

「短期講座　人物を描く」最終日

「短期講座　人物を描く」七日目とクロッキー教室

「短期講座　人物を描く」六日目

「短期講座　人物を描く」五日目　下地の効果とクロッキー力

「短期講座　人物を描く」四日目

「短期講座　人物を描く」3日目

土曜午後　水彩画コース

「短期講座　人物を描く」２日目

「短期講座第１弾　人物を描く」始まりました。

デッサンコース（火曜日）　「人物」をテーマに

「え塾」教室展開催中！会員63名参加、講師6名参加で総数143作品。神奈川県民ホール3.22-3.28

土曜　デッサンクラス

土曜　水彩画クラス

「画材の基礎知識　vol.1」補足編

デッサンコース／土曜午前クラス　授業紹介

デッサンコース　木炭デッサン（組み石膏）